今年上半年，我發表了一篇《全面總結豫劇常派藝術的文化遺產,重新認識豫劇大師常香玉》的短文，表達了我對常派藝術的敬仰和對豫劇大師常香玉宣傳方面的看法，得到了行內一些同仁的贊同。最近，我一連三個晚上觀賞了由河南皇佳文化傳播有限公司主辦的“紀念人民藝術家常香玉誕辰九十周年，常派聲腔演唱會”——連德志、宋淑睿、張惠三位青年演員的專場，思緒萬千、感觸很深。

    這三位青年演員，都是常大師的二女兒陳小香的親傳弟子，他們的演唱每一段唱腔，都是原汁原味、地地道道的常派風韻，聽著他們的演唱，不時給我帶進常大師活生生的音容笑貌之中。那一個個特定的人物的特定唱腔，活靈活現、豐富多彩，讓你感到常派藝術的博大精深，常派的藝術簡直就是一個豐富的藝術的寶藏，取之不盡用之不竭。我貿然又想到原來我得出的命題：我們在常大師的宣傳上有誤區。

    常香玉先生是全國德藝雙馨的人民藝術家，她的“戲比天大”、為人民而歌唱的高尚品德令人敬佩。但是，由于受某些歷史的、社會的種種因素影響，在宣傳常大師時，政治思想方面側重的多了些。全國人民一提起常香玉，都知道是當年在抗美援朝中捐獻飛機的那個愛國藝人常香玉，而不太了解作為藝術家的這個常香玉。在藝術方面，由于她的某些弟子，把精力和興趣都放在借大師之名、牟己之利上；還有一些弟子片面地理解常派的所謂特色和標志是有唱必“嗬、嗬！”,甚至在演唱中肆意夸張放大，美其名曰常派的藝術特點就是豪放、粗獷。久而久之，人們腦子里只有變形了的“劉大哥講話”和被扭曲了的大喊大叫的所謂常派特色，結果將常派聲腔的情腔并茂、吐字清晰、以聲腔刻畫人物、細膩入微地揭示人物內心的精髓丟之遺盡。我有幸聆聽這三場演唱會的若干唱段，感到與平日那些個別所謂常派弟子的演唱截然不同。不比不知道，一比就感到那些個別所謂常派弟子的演唱是多么蒼白。這三臺演唱會，我感到與往常某些演唱會不同的是它帶有濃厚的學術色彩，三位青年演員的演唱是在認真地學習大師一字一腔的發音吐字，而不是演員自身形象的自我展現；是挖掘常派藝術的藝術精髓，而不是為自己的演唱貼上常派的標簽。傳承、傳承，這才是真正的傳承啊！

    我認為，常香玉先生最大本事，就是非常善于運用豫劇中的各種板式，從塑造人物、揭示角色性格和人物心理動作出發，重新結構組合、創新，用她那音色甜美、感情細膩的聲腔藝術，活生生地將人物再現在舞臺上。《大祭樁》中的黃桂英，《斷橋》中的白素貞，《拷紅》中的紅娘，《花木蘭》中的花木蘭等等，她在塑造不同的角色時運用的聲腔都不是千篇一律的，同一板式不同唱法、一人一樣、一時一樣。但有一個共同之處不變，那就是甜美、細膩、委婉、動情、貼切，耐人尋味，可謂剛中有柔、柔中有剛。至于《大快人心事》中的拖腔“嗬嗨！”是在當時一舉粉碎“四人幫”特定歷史條件下，演唱者激悅心情的宣泄，也是演唱者內心世界的表達。我們決不能片面地理解它就是常派藝術的唯一標志。“戲比天大”不僅是常大師做人的價值觀，而且也是她演戲的美學觀，她演出的每一出戲，都會調動所有藝術手段包括聲腔技巧，為塑造人物、為戲服務。

    我再次呼吁，當今在大力提倡傳承、發揚、振興我們民族傳統文化的大好形勢下，擺脫一切束縛，走出誤區，重新認識作為豫劇藝術大師的常香玉，全面總結和傳承她給后人留下的這筆豐富的文化遺產，這是我們河南文化界、戲曲界不可推卸的歷史職責和當務之急。老一代藝術家離我們而去了，她曾親授過的、手把手教過的第二代藝術家也大都年過古稀，如再不抓緊在他們有生之年，把常派真諦傳承下去，那將犯下不可饒恕的歷史罪責。（原標題：重新認識豫劇大師常香玉）