圖為粵劇劇照　　

 圖為紅線女

 圖為馬師曾

　　廣東粵劇，不同于京劇那樣是由清代時的徽班晉京為皇室賀壽，進而受到上王公貴胄、下至平民百姓的歡迎，逐漸確立其“國劇”地位的。粵劇起源于民間，亦在民間吸收各方面的營養，逐漸成熟并受到廣大老百姓喜愛，成為南方一大劇種。周恩來曾說過：“昆曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆。”把粵劇與中國最古老的昆曲相提并論，給予高度的評價和贊揚，從此，“南國紅豆”成為粵劇的美稱。粵劇不但深受廣東人喜愛，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外華人的喜愛，有華人的地方就有粵劇，是中國最先走向世界的劇種，可見其魅力四射，是嶺南文化的第一名片。粵劇名列2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。如今，粵劇劇目已多達11000多個，堪稱世界之最。

　　良辰美景奈何天

　　賞心樂事誰家院

　　小時候因家住戲院宿舍，得以有幸接觸到粵劇，從4、5歲起，就在臺前幕后與演員們廝混玩耍。可惜大部分看過的戲都隨著歲月煙塵的消散而忘記了，印象深刻的只有一回，聽哥哥姐姐們說起，今晚樓下要演出《搜書院》，“大老倌”來啦!當時不懂什么叫“大老倌”，后來才知道是對粵劇名角的尊稱。當晚的名角是馬師曾和紅線女，馬師曾獨特詼諧的唱腔，紅線女穿云破月、婉轉含情的韻味和腔調，讓人一聽難忘。演出結束時，臺下觀眾反響之熱烈，不亞于現在的“追星一族”。

　　及至長大，穿行在廣州的大街小巷里，那些不時從西關大屋的趟櫳門里飄出來的粵曲，成為上下學路上的優美伴奏。尤其是日暮黃昏，炊煙裊裊，連綿不斷的騎樓下投射著各家各戶暗黃的燈光，雕花滿洲窗里的尋常人家，此刻也許正圍坐在燈下吃著溫馨的晚飯吧!這時聽到的粵劇名曲，恍如珠江的流水泊泊地滋潤著疲憊的心田。不由得想起杜麗娘在游園時所唱的詞句：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”這種濃郁的粵韻風華，不知浸淫了多少代的粵地人士!

　　如今，在廣州街頭鮮有聽到住家或店鋪放粵曲了。但是，在廣州的各大公園，都辟有供粵劇的發燒友們每天聚集、自娛自樂的地兒。他們自攜“駕撐”(樂器音響等)，輪流獻唱，其中不乏唱得不錯的票友。廣州的文化公園中心臺，長年上演粵劇，常常座無虛席;荔灣涌新建的舞臺每逢年節，也經常有粵劇演出，很多觀眾聞訊而來，即使是站著看，也看得如癡如醉。當你悠閑地漫步在綠樹成蔭的公園里，忽聞一陣弦樂響起，請不要訝異：你馬上就會欣賞到一段或悠揚或奔放、或婉轉或激越的粵韻名曲了……

　　紅船子弟闖江湖

　　一聲鑼響戲班來

　　粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子(京劇稱西皮)、二黃為主的我國南方一大劇種。粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到400多年前的明代中葉。粵劇源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。

　　廣東珠江三角洲河網密布、縱橫交錯，粵劇伶人為方便下鄉演出，均以紅船為交通工具，于是“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱。清雍正五年間，北京名伶張五，因躲避清兵的追捕，化裝易服逃亡來粵，寄居于佛山鎮大基尾，以京劇昆曲教授紅船子弟，及后建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織，佛山遂被稱為粵劇的故鄉。各個紅船班排演了戲劇，都必須在佛山萬福臺首演，通過后才能奔赴廣東四鄉演出。其時四鄉多迎神賽會，逢年過節、關帝、天妃、冼夫人等神誕之日必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫了這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬人圍住看瓊花。”

　　粵伶起義成飛虎

　　清廷禁演十五載

　　1854年(清朝咸豐四年)，粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇達15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。1861年(清朝咸豐十一年)，李文茂、陳開先后失敗、死亡，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。1870年(清朝同治九年)，高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求準許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令逐漸松弛。

　　同期大批華工被騙往海外，隨著出國華工的大量出現，廣東戲曲逐漸傳播海外。《美國華人史》記載粵劇為華人帶來了賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員(當時尚無女演員)經常來往于巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和折子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，并在唐人街建立自己的劇場。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持了固有的欣賞習慣，僑民當中以廣東人為多，他們大都愛好粵劇，因此越南西貢有粵人劇團。新加坡的戲劇，也是由廣東人來演出。

　　粵劇解禁后，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，并能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當。后來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，并組成了粵劇仝人(即同人)的新組織——八和會館。當時建筑八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資后所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為“份金”。終于在1889年(清朝光緒十八年)八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當被安排居住不同的分堂。

　　宣傳革命改方言

　　五大流派互爭輝

　　雖然粵劇開始恢復演出，但是在劇目內容和表演藝術上，都發生了重大變化。1903年(清朝光緒二十九年)，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現。

　　在辛亥革命前后，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動。原因是1905年(清朝光緒三十一年)，廣州繼1850年(清朝道光三十年)第一間戲曲戲園出現后，再次興建戲院。戲院改變了粵曲的演唱方式，原來野臺演唱風急聲弱的情況得到改變，使得平喉演唱成為可能，而戲院令觀眾的流動性減低，紅伶需要爭取觀眾。

　　1917年，白駒榮和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為“八字句二黃”，粵曲出現一種新的曲式，并成功把廣東白話引進粵劇及降調。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，后來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮在努力將白話引進過程中也下了不小功夫。至于降調方面，白駒榮已開始將聲調降低唱平喉，唱腔自成一格。到了1920年左右，終于把官話全面改為廣州話，由子喉(假音)演唱改為用平喉(本嗓)演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上統一起來。

　　其后薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先后為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。據歷史資料記載，1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。廣州出現海珠、樂善、太平、寶華、民樂、河南等十所大戲劇院。同期，開始產生“薛馬桂白廖”五大流派。當時大老倌的收入相當可觀，在每圓可購米兩擔的時候，他們的年俸可以高達18000圓。因此很多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩。據不完全的統計，這個時期活動于穗、港、澳的專業和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達4000-5000個，可說是粵劇的黃金時代。

　　清末民初，粵劇只有男班，沒有女班。1919年，廣州開始出現女班，但仍禁止戲院男女同座、男女同臺演出。1933年，香港廢除禁止華人演員男女同臺演出的法律，但廣州仍維持。1936年陳濟棠反蔣失敗流亡香港，廣州才允許男女同臺，出現了男女混合班。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下(馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君)聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，于是男花旦漸遭淘汰，這是粵劇歷史大轉變之一。

　　短暫輝煌又遭折

　　歷經風雨慶重生

　　20世紀50年代，中華人民共和國成立初期，粵劇界在積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統方面做了很多工作，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。1958年，廣東粵劇院正式成立。1960年和1962年先后創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養接班人的綜合性專業學校。

　　同時期電影開始蓬勃發展，粵劇吸引力大減。可是后來創作拍攝的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。

　　1966年5月-1976年10月(“文化大革命”期間)，粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，劇團被解散，被抄家批斗的藝人多不勝數。而在全國，除了八個樣板戲，其他所有劇種和劇目都不能演出。可謂“一花開后百花殺”。

　　隨著“四人幫”被打倒，中國實行改革開放政策，在“文化大革命”期間遭到打壓的文化事業亦開始重生，粵劇開始迎來了真正的春天。20多年間，各市紛紛成立粵劇團，同時，各地方省市的文化局亦相當重視粵劇，利用當地文化資源和歷史題材，打造出很多的粵劇新品牌，涌現了不少粵劇名伶。在藝術上作了很多的改革，如伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品，例如《關漢卿》、《牡丹亭》等。

　　世紀之交，由于經濟飛速發展，大量新興娛樂事業涌現，大部分新一代青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。現在的年輕人，更是一眼看手機，一眼看電腦，粵劇觀眾的年齡結構不斷上移。觀眾老年化，意味著劇種邊緣化。粵劇不再是人們必須的文化佐餐，不再是媒體關注的焦點……粵劇影響的衰微，這不是粵劇獨有，中國的戲曲乃至所有的傳統藝術都陷入尷尬境地。影視與網絡等新興媒體無孔不入，在眼球大戰中處于強勢的地位。就在不久前的8月16日，報載廣州著名帶妝粵劇的駐唱地、百年老字號榮華樓正式宣布停業，不少喜歡“一盅兩件、聽曲睇戲”這一生活方式的老廣們難過地慨嘆，又失去了一個可以邊飲茶邊看戲的茶樓。對于粵劇來說，又減少了一個與喜愛它的觀眾交流的陣地。

　　如何讓粵劇吸引更多的年輕人關注，使這種優秀的傳統文化得以傳承下去并發揚光大?中國粵劇界人士為擴大粵劇在社會上的影響，在各方面作出了很多創新的嘗試。2004年8月，由粵劇藝術大師紅線女籌拍的中國首部粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》獲得中國電影華表獎優秀美術片獎。紅線女在接受記者采訪時表示，這部電影已經走進了廣州、北京、上海的眾多高校，令很多年輕學子對粵劇有了全新的認識。2008年，首部動漫真人秀新編粵劇《蝴蝶公主》在廣州大學城開演，把動漫元素融入了粵劇中。粵劇藝術家倪慧英近年來策劃和領銜主演了《花月影》、《豪門千金》(改編自莎士比亞名劇《威尼斯商人》)、《三家巷》、《廣府華彩》等劇目，在海內外演出獲得極大成功，掀起了“新派粵劇”和“都市粵劇”的討論熱潮。倪慧英在探索市場和推廣校園粵劇方面不遺余力，2005年成功舉辦“北京大學新派粵劇演出季”和連續八屆的“大學生走進劇場暨粵劇演出季”活動，受到學生們的熱烈追捧。他們坦言：“原來粵劇是這樣的美!”“從此喜歡上了粵劇。”更有香港的一些劇社和內地的一些大學用英語來排演粵劇，希望向海外推廣粵劇文化。

　　由粵港澳聯合申報，2009年粵劇正式被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產》。作為嶺南優秀文化的代表，作為最具廣東特色的藝術，粵劇的魅力將是獨特而持久的。 （原標題：粵劇　南國紅豆最相思）