在一個偶然的機會去懷特文化城，認識了一位正在揮筆作畫的青年畫家——褚云飛。看到他凝神潑墨，筆上生花，一幅花鳥國畫在瞬間就被他畫的虛虛實實，真真假假，似隱似現(xiàn)，躍然欲出。猶如一曲交響樂章，旋律有起有落；其節(jié)奏有強有弱；速度有疾有徐。讀來令人嘆為觀止。筆者馬上被其強烈的藝術感染力所誘惑，與之交談良久，懇談之間,作者潑墨起筆,又很快畫了一幅《閑云野鶴》圖相贈，最后，作者索要了一本畫冊回家細細品味。
　　
    說道國畫的花鳥門類,就不得不去追溯一下它形成的歷史。按國畫的分類，有唐張彥遠的六門說，也有南宋鄧椿八類說，但一般都是按北宋《宣和畫譜》的十門分，即：道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。《宣和畫譜》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。
　　
    歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。
　　
    褚云飛是個花鳥畫家，他畢業(yè)于河北師大美術系，后又拜中國著名畫家王玉河先生為師，為廣采博取，又相繼投師于張辛國、朱介夫、李世維等名家。可以說是綜合了數(shù)家畫風，他便將院體花鳥畫的“富貴”和文人花鳥畫的“野逸”結合起來，綜合運用兩類筆墨技法，使花鳥畫創(chuàng)作更加貼近民間大眾的審美趣味，這種創(chuàng)作方法，給他的花鳥畫風格帶來了與眾不同的韻味。
　　
    云飛善畫鶴、雞，色彩艷麗，筆墨豐潤，讓人感覺賞心悅目。他畫的雞，英姿勃發(fā)，儀態(tài)萬千。或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，或啼或棲，無一不具生命的鮮活之美，他在感情的宣泄中將藝術導入深層，通過強烈的筆墨滲透和寫意，來表現(xiàn)自己對藝術的追求。從而把繪畫變?yōu)橐环N精神的傳達，最后完美的表達對生命野性、生命活力的贊頌，把這些互相交織、互相依存的內涵轉換為意象符號，來歌頌活在這個世界上的美好。
　　
    他畫的鶴用筆率意，用墨灑脫，以非常簡練的幾筆便勾勒出欲表達的藝術形象，在用筆技法上，明眼人都可以看出，他是將擢筆、刷筆、拖筆交替嫻熟使用，僅此一點，足可以看出他的藝術功底的修為。他巧妙用線，多以中鋒、長線、曲線為主，極盡抑揚頓挫之勢，筆力與墨色對比呼應，最后形成極有張力的畫面。在用墨上，他獨到駕御“五墨”、“六彩”，利用墨和水的調和，使潮節(jié)、濕濃、干淡有機的結合，注重在喙、腿、爪、翎處用墨，通過此部位的線，少而精與尾處重墨描繪的對比，使墨色層次及節(jié)律韻味在用筆中得到充分體現(xiàn)，整個畫面給人以清朗、雋永的美感。
　　
    由于本身實力的造化，他的花鳥不拘一格，千姿百態(tài)。由于筆法和墨法融為了一體，使你根本無法分別穎道之處是哪個所造效果，它時而嚴謹細膩，時而灑脫奔放，時而遲鈍凝重，時而飄逸靈動，放中有收，蘊藉感人，于心控中瀝成畫面。
　　
    他的《金雞報曦》中，巧妙地運用了破色法，先以色當墨用大筆觸寫出雞的基本動態(tài)，稍后，以較濃的墨勾、皴、點、擦，使其滲破變化，產生出豐富的筆墨韻味。墨線的勾皴破色在結構的轉折處悠然完成，一只站立于東海礁石上的大公雞正在引吭啼叫，只見它頭頂大紅雞冠，全身的羽毛潔白光亮，用紅、白、黑三色彼此呼應，簡單而明亮，真?zhèn)�是精神飽滿，氣宇軒昂，充分體現(xiàn)了冠的文德；足的武德；神之勇德；態(tài)之仁德；啼之信德。使人不免想起唐寅的名詩：“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”
　　
    他的《四季平安》中，將點粉法用的出神入化，先是用闊筆濃墨寫出蘆花雞的形態(tài)，在墨半干時輕輕點出羽紋，再雜以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨時的筆觸錯落有致，靈動瀟灑。畫面上，陽春三月，春花爛漫，一只溫和的母雞呵護著幾只活潑可愛的雛雞，徜徉在草坪上，媽媽似乎在與幾個孩子慈祥的囑咐著什么，那深情的表情將一幅活生生的春游圖躍然紙上，使人感到無比的溫馨、浪漫。而幾只雞雛的神態(tài)更是為畫面增添了無限的樂趣，一只在認真的聽著他*的叮嚀，兩只似乎在仰頭回答著媽媽：“知道了**”另一只卻是為春色所吸引，只顧往前飛奔著，而身旁那棵竹子在告訴大家，那是剛出家門……
　　
    這樣擬人化的親子之情畫面，在特定的環(huán)境里顯得更加鮮明。我想，作者的匠心還不僅是在于從畫面上表現(xiàn)技法，而是通過雞的活動讓欣賞者感受到畫外之心。其畫面的精練虔心，設色的簡淡鮮亮，描法的柔細雋秀，都讓人稱道不已。
　　
    他的《寒香》中，使用的勾點結合技法十分巧妙，筆法細膩而不滯澀。連勾帶點相互結合，形成線與面的對比效果。雞的腹部與背部分色描述，一只雞背部用墨塊表現(xiàn)，腹部則用簡線勾出。另一只腹部用墨來表現(xiàn)，背部便用細線勾之。面、線之間銜接輕松自然，相互輝映，在變化中求統(tǒng)一。尤其是月下那一樹寒梅更增詩意，蟾光夢柔，香梅吐玉，層層疊疊的白梅以淡墨勾出，仿佛兀然從月中探來，醒目而傲然，悠遠而神韻，給畫面帶來了生機盎然的活力，深得王玉河大師的精髓，令人拍案叫絕**
　　
    我們還可以從他的作品《金秋香趣》、《百年好合》中讀出他的獨具匠心。內中所畫，無論是雞還是花鳥陪襯，點法、勾線法，線色法交替使用，畫面以紅綴白，或是白破黑，虛實結合，真真的秒趣橫生，尤其是邊角靈秀的留白，一如閑云出岫，夢漫神境，引人無限遐想，當?shù)牟豢啥嗟?hellip;…
　　
    除畫雞之外，云飛還喜畫鶴，白鶴是高潔清廉、剛正不阿的象征，以其優(yōu)雅大方的舞姿、嘹亮悅耳的鳴聲，白潔秀美的形象，瀟灑飄逸的神韻，贏得人們的青睞。雖然畫冊中鶴畫只占很少一部分，但寥寥幾幅，便可以由中看到作者靈犀的巧妙，深厚的功底。其畫面或如一片輕嵐，空靈靜寂。或如千古爽風，鴻風懿彩。都可以看出其內涵始終是在追求一種至高、至純的美好藝術境界。
　　
    他所畫的鶴圖線條遒勁獨到，造型優(yōu)美別致，筆墨淋漓，水墨騰發(fā)，于諸家畫鶴風格迥異，處處顯示著動感與美潤。正如李白所贊“紫頂煙，丹眸星皎。昂昂佇眙，霍若驚矯。形留座隅，勢出天表。謂長鳴于風霄，終寂水于露曉。凝玩益古，俯察愈妍。”
　　
   《松鶴延年》古樸雅致，蒼松虬枝下的一對白鶴悠然遠望，用赭紅的天空表達幸福美滿，用十分簡練的線條勾勒出白鶴身軀的動感，生命的美麗和希望的寄托在這里表達的淋淋盡致。在整個畫面中用嫻熟的技法充分表現(xiàn)出水墨變化的趣味，生動活潑，抓住白鶴的神情和特征，加以高度概括，用夸張，用極簡練的筆墨極動情的表現(xiàn)了景致和白鶴。
　　
    《松鶴圖》中，他只用極細的單線構成了六只形態(tài)各異的鶴形，點以極盡夸張的鮮紅丹頂,一群動感的白鶴，便立于古松之上，似是合鸞齊鳴，虔誠祈禱，那共唱“圣歌”的神情，給人視覺以極大的震撼和顫觸，那簡練線條和墨團巧妙的組合，讓人在瞬間可以讀解出無限的妙趣。
　　
    他為筆者在現(xiàn)場畫出的《閑云野鶴》圖，更是充滿了詩情畫意。湖邊洲畔,蘭香芬芳,一對白鶴似為魚躍驚動,雌鶴張嘴驚呼,而雄鶴則剛睜開惺忪的眼睛,用頭撥開松枝探頭窺看,那神情逼真,形體妙然和諧,入木三分的刻畫出湖光山影中白鶴生活的野趣；碧湛天空,祥云繚繞,白羽黑翎，紅冠長喙,真是體態(tài)悠然,仙姿翩翩,引人入境。細觀則可看出其技藝巧妙，發(fā)現(xiàn)其用筆輕徐疾澀，墨色染潑相兼，合理的運用了濃、淡、干、濕等墨色變化，將設色在穩(wěn)重中又顯示出絢爛的色彩。
　　
    法國藝術家羅丹說過：“美是到處可以發(fā)現(xiàn)的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”記者認為，云飛能將每一幅畫面畫的如此美好，真正的原因是他心中蘊涵著生活之美，希望之美，所以才產生了他眼中的藝術之美，創(chuàng)造之美。對于美，并非人人都能發(fā)現(xiàn)，作為藝術家，不僅要發(fā)現(xiàn)美，還要善于從自然中挖掘美，加之本身藝術修養(yǎng)造化去表達出一種無尚的美。記者認為,云飛做到了這一點,因為他真的從生活里發(fā)現(xiàn)了美。
　　
    虎年的春節(jié)中，我一張張地覽讀著云飛的畫冊。這些，都是他多年來傾心創(chuàng)作的花鳥畫，此時的感受，如同在詩意的春天里散步，不由地跟隨筆墨色彩進入了他精心營造的仙境，我為這一幅幅構圖而感動著。不管是爭奇斗艷的花朵，還是鳴囀如歌的小鳥，還有，這些千姿百態(tài)充滿人情味道的金雞、仙鶴。
　　
    展開云飛的畫冊，便是展開了一本人類美好的藝術畫卷。在這樣一幅幅圖畫中，與其說是他用筆墨色彩畫出了許多佳作，我更認為，他是用心血化為彩墨構思了一個個鮮活的藝術生命。
　　
    最后，我按捺不住心中的喜愛，當即填一首《鵲橋仙》詞贊之：
　　
    仙云野鶴，金雞醉墨，還被丹青迷惑。明知妙筆寫紅塵，卻總是、疑從天落。
　　
    詩情畫意，匠心夢韻，常任靈犀借綽。都夸世上有神人，今日見，真驚魂魄。【原標題：當代實力派畫家褚云飛先生其人其畫】