戲曲是一種特殊的藝術形式，往往是以口傳心授的方式由師父傳授給徒弟。豫劇必須有音頻的記錄，因為豫劇的很多地域流派、個人流派中的細節表現力，光是通過記譜的方式是很難體現的。

    豫劇是中原文化的一朵奇葩，上世紀四五十年代涌現出眾多豫劇名家，他們的唱段深受群眾喜愛。隨著時間的流逝，這些藝術家逐漸老去。2008年10月至今，鄭州人民廣播電臺主持人連曉東采訪100多位曾經的豫劇名家，將700多種唱腔以3000多段音頻的形式記錄下來。《12316-9號直播間》邀請連曉東做客，連線河南藝術研究院院長方可杰，共同探討經典豫劇該如何傳承。

    連曉東：精髓必須口傳心授

    踏上“尋訪豫劇名家”之旅源于2008年10月，連曉東在主持一檔節目時，沒有找到資深戲迷想聽的唱段。從此，只要聽到豫劇老藝人的線索，不管他們住在哪里，連曉東都要趕去采訪。

    4年來，他的足跡遍布新疆、甘肅、陜西、湖北等地，探訪了109位豫劇名家，他們大多數在舞臺上甚至沒有留下任何影音資料，連曉東通過采訪，錄下了他們的演唱。

    在《12316-9號直播間》中，連曉東講述了在尋訪的過程中令他印象最深刻的一件事。

    “我按照河南省藝術研究院提供的電話號碼給蘇蘭芳老師打電話，當時接電話的是一個有著非常年輕聲音的人，這就是蘇蘭芳本人，要知道，當時她已經85歲高齡了。”蘇蘭芳是著名豫劇教育家、豫西調名須生周海水的嫡傳女弟子，1936年周海水帶領戲班闖開封時，她曾與常香玉同臺獻藝，演出于開封“醒豫舞臺”。在打破豫劇流派界限，融合豫西調與祥符調的過程中，蘇蘭芳作出了很大的貢獻。

    更讓連曉東意想不到的是，如今的蘇蘭芳看上去就是一個普通農村老太太，她的鄰居也渾然不知她會唱戲。“不過一開口，立刻能聽出她的功力。”由于離開舞臺較早，受當時的條件所限，蘇蘭芳在從藝期間，從未留下任何音像資料。闊別舞臺40余年，有幸的是她在長年演出中，積累的功力依舊還在，連曉東錄下的音頻就成了為數不多的蘇蘭芳“作品”。

    “戲曲是一種特殊的藝術形式，往往是以口傳心授的方式由師父傳授給徒弟。豫劇必須有音頻的記錄，因為豫劇的很多地域流派、個人流派中的細節表現力，光是通過記譜的方式是很難體現的。”這是連曉東在尋訪的過程中最大的感受。

    方可杰：

    傳承離不開老藝人

    鄭州人民廣播電臺文娛廣播副總監徐俠介紹，連曉東4年來為尋訪這109位豫劇名家，收集了700多種唱腔，錄下了3000多段唱段，在《戲苑漫步》欄目播出。“《戲苑漫步》的播出時間段不太好，但收聽卻是全天最高的，可見聽眾很喜歡。”徐俠表示，老唱段的再現，獲得了聽眾們的認可。

    激動，興奮，這是聽眾聽到這些塵封已久的經典唱段后的第一感受。聽眾對節目的反響十分熱烈，很多老戲迷都表示，如今能再聽到這些經典唱段讓他們倍感榮幸。

    “聽到這些唱段的時候十分激動，我們以為‘二蘇’（蘇蘭芬、蘇蘭芳）已經不在了，沒想到又聽到了她們的聲音。”“聽不到的、找不到的、見不到的老腔老調，如今又在耳邊響起，我特別高興。”有聽眾得知了連曉東的尋訪歷程，在網上留言表示“深受感動”。

    不僅聽眾喜歡，專家學者也對這些豫劇老藝人評價頗高。

    《12316-9號直播間》電話連線河南藝術研究院院長方可杰，他認為，這些老藝術家的經典唱段是我省寶貴的文化遺產。

    “這些老藝人所處的時期正是豫劇發展的黃金年代，豫劇流派的產生、藝術風格的形成，豫劇傳統形態的藝術內容和經典之處，都可以從老藝術家們的唱腔、聲腔、表演等方面看到。把這些老藝術家的經典唱段妥善保存不僅是對一個時代的追憶，更是豫劇傳承和發展的需要。特別是在文化多元化發展的今天，受到流行文化的沖擊，豫劇這種傳統劇目怎樣更好地傳承和發展，已成為一道急需妥善解決的問題。”此外，方可杰認為，豫劇的發展需要創新和吸納，但不能損傷獨特的藝術風格和多年的藝術精髓。


來源：東方今報