時代相隔得太久遠了。距今6000年—5000年前的廟底溝原始村落，其生活底色應是大地的原色。就連用來進食、儲物的少許容器也取自泥土，揉以為形，加上火燒，成為陶器。可別小瞧了這些陶器，原始先民在對萬事萬物尚處于混沌初開的摸索、嘗試階段，僅有的器物都要原創。如何創造呢？面對大自然，朝看一輪噴薄的太陽，晚對清涼的滿月，或從同伴圓圓的眸子里發現了什么，心智受到啟迪，于是就和出一團泥來，捏太陽，捏月亮，捏自己的黑眼珠。如此，一個“圓”便出來了，再一合攏，圓圓的立體球形泥坯也出來了，這樣有了第一只所謂的碗。捏得多了，就得變化出新，于是就有了盆、盤、罐、瓶、缽、杯、盂、釜、甑等。古希臘的哲人說：“圓和球形是人類最早發現的美的形體。”用泥土為材料制作的陶器，選擇球形作為基本形體，易于成型，結實好看。

    以彩陶為標志的仰韶文化，發展到廟底溝這里，已有了一個新的標高和華章。中國社會科學院考古研究所研究員王仁湘說：“在中國發現的史前彩陶中，論技法之精與影響之大，當首推廟底溝文化彩陶。”相比早期西安半坡時期樸實厚重、少有曲線變化的圓形器造型，廟底溝彩陶盆、碗等器物的下腹部逐漸內收，曲線優美圓滑，底部平整，整體挺秀飽滿，輕盈而穩重，這就有了獨特的形體美了。

    廟底溝彩陶的主色調是黑，與涂上去的白色底子，加上陶器材質自顯的紅色，雖然只有簡單的黑白紅三色，但通過黑與白、黑與紅的色彩組合，對比效果達到極致，明快生動，有著視覺沖擊力。面對一只如此簡單而艷麗的彩陶，你不能不佩服先民的聰明和智慧。像那樣原始的時期，他們是怎樣掌握色澤的合理搭配與對比的？這實在令人驚奇。

    廟底溝彩陶最具特色的為飾紋之美。飾紋由半坡時期的多直線發展為活潑流暢的曲線，以抽象的幾何紋為主，采取二方連續形式，循環往復，無首無尾，沿器物腹部形成一條連貫的橫向裝飾帶。飾紋的幾何形圖案有圓點、勾葉、弧線、弧三角、平行條紋、回旋勾連紋、網格紋等。飾紋點、線、面搭配得當，空間疏朗明快；圖案相互有機結合，穿插勾連，奔放活波，動勢極強，富有節奏和韻律，從而形成了藝術上的連續、對稱和動感。廟底溝人的藝術創新靈感從哪里來？我想離不開他們在種植、采掘和狩獵的勞動生活中，闖入眼中的那些鮮活的生命：鳥飛于天，魚翔于水，姿色各異的花花草草，還有離他們村落不遠，那條奔騰不息、一路向天而去的黃河。這些都是激發他們創作靈感的最好素材。

    廟底溝被稱為一種文化，就像插上了翅膀四處飛翔：北至內蒙古南部，西到隴東，南及漢水流域，東越河南中部。

    初識廟底溝彩陶芳顏，并驚訝于廟底溝文化在考古界的顯赫地位�？畤@好些年了，自己對本地廟底溝遺址的了解僅限于淺層，說來頗有些遺憾。今日，我猶如發現了新大陸，拾到了一塊遺落的珍寶。我曾從諾大的西安半坡遺址博物館心懷羨慕、戀戀不舍地走出，而現在我卻為廟底溝感到無比自豪，更加熱愛腳下這片神奇古老、文化厚重的土地了。