越劇之美,在于傳統(tǒng)文化的經(jīng)久魅力,在于不同地域人們的同樣情懷,在于醉里吳越之音,在于從業(yè)者們不懈追求。
生命如此相欺,你卻如此之美。
初見時(shí),她年方二八,他剛滿十七,那天的草橋邊上,亂花漸欲迷人眼,天空中有飛翔的彩蝶和喜鵲。先是被對(duì)方風(fēng)采容貌相互吸引,淺淺交談之后便引為知己,終于蝴蝶為證結(jié)為金蘭;
同窗三年,他不識(shí)釵裙,卻也是呵護(hù)備至,她芳心暗許,循循暗示,一碗清水放中間,遵守的約定;十八相送,她想盡方法,欲語(yǔ)還休,他依依惜別,忍顧鵲橋,無奈,分別是定局,空留下了小九妹的許約;
她走后,他茶飯不思,舉筆不定,師母帶來消息,賢弟英臺(tái)竟是紅妝!他欣喜若狂,拿著定情的玉扇墜,反反復(fù)復(fù)念叨,一心似箭,直奔祝家莊,一路上回憶相處細(xì)節(jié),原來有那么多的蛛絲馬跡,原來三年相處留下了這許多的歡喜。
樓臺(tái)相會(huì),見到女兒裝的她,欣喜“賢弟”變“賢妹妹”,她卻愁眉不展,郁郁在懷。原來,命運(yùn)注定他們“今生料難成連理”,重逢竟成永訣。病榻之上,他一遍遍說著“我怨你”,字字泣血,對(duì)今生無緣的遺憾,“與子偕老”成為心中的刺,最后一絲呼吸,他仍念的是她的音容笑貌,想的是她獨(dú)孤人生如何延續(xù)。
驚聞噩耗,原想身穿嫁衣不想身穿白孝來哭墳,漫天的喜鵲變成討厭的烏鴉,她一聲聲地哭喊,一句句將憤怒、傷心和思想傾吐出來,最終化作不愿獨(dú)活的決心,撞墳同死,蝴蝶紛飛,他和她又回到當(dāng)初相見的草橋,仍然是鶯飛草長(zhǎng)的好風(fēng)景。
一段家喻戶曉的故事,誰都知道結(jié)局知道起承轉(zhuǎn)合,有些人還能數(shù)背唱詞跟著唱幾句。如此這般熟悉的故事,貌似故事峰回路轉(zhuǎn)和主角情緒已經(jīng)不能帶來震撼,誰都知道下一段怎么演,可能也就少了悲劇帶來的沖擊感。所以,要將這么熟悉的故事重新演繹,賺取觀眾的眼淚和掌聲,既不被批評(píng)演砸了經(jīng)典,還要獲取經(jīng)典之上更多的肯定,可能不是那么容易的故事。新版越劇《梁祝》做到了。
如果說這臺(tái)越劇《梁祝》是一個(gè)內(nèi)涵和外表同樣吸引人的大姑娘,美不勝收的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和漂亮的人物裝扮是初見的美麗面容;深入交流和接近,演員細(xì)膩的表演完美的唱腔是內(nèi)涵的初表現(xiàn);而改變之后幾大亮點(diǎn),更是讓人對(duì)這個(gè)大姑娘刮目相看。
布景美舞臺(tái)美人物美
不論是什么樣的戲種,觀眾都渴望獲得欣賞的愉悅功能,是人都有向往美追求美的原始沖動(dòng)。演出開始,觀眾還不知道唱得好不好聽改編得好不好看,初見的印象決定這個(gè)欣賞的愉悅程度,那就是舞臺(tái)設(shè)計(jì)和演員的裝扮。
小百花的越劇經(jīng)過百年的錘煉,從梳著小辮淳樸面孔的鄉(xiāng)村姑娘變成了穿著旗袍風(fēng)姿綽約的都市女性,而這樣的變化首先來自于舞臺(tái)設(shè)計(jì)和人物裝扮。場(chǎng)景布得美輪美奐,演員從頭到腳一身行頭精細(xì)到每個(gè)領(lǐng)子袖口,新版的《梁祝》在一進(jìn)入視線之時(shí),就暗暗契合了現(xiàn)代觀眾對(duì)于唯美和精致的追求心理。
先說布景,幕布揭開,此劇布景兩點(diǎn)不少,可謂美不勝收。舞臺(tái)前端利用兩門設(shè)計(jì)將舞臺(tái)框成靈巧的圓角,改變了和觀眾視覺有沖突的直角,又成了故事中氛圍營(yíng)造的大功臣。另外,梁祝二人初見于草橋,越說越投機(jī)之時(shí),舞臺(tái)后方從左右兩邊慢慢聚攏的“草橋”,小花和青草,青春時(shí)光情竇初開,又是初見時(shí)的迤邐風(fēng)光;又如先是病榻后由燈光設(shè)計(jì)變化而成的新墳,利用有限的舞臺(tái)空間,無限的想象能力,巧妙轉(zhuǎn)化,推進(jìn)情節(jié)。
而演員裝扮,嬌俏的小書童、慈眉的師母和威嚴(yán)固執(zhí)的員外,裝扮就是人物的標(biāo)簽。英臺(tái)上臺(tái)時(shí)是個(gè)大胡子的占卜先生,成功忽悠老爹半天一瞬間搖身一變變回美嬌娘,白衣老頭和粉衣美妞的變換之間依靠的是劇組成員的精心設(shè)計(jì)。而梁山伯從開始白衣玉樹臨風(fēng)英俊瀟灑,然后是身穿藍(lán)色書院服裝時(shí)的儒雅,最后纏綿病榻間的白色病容,茅威濤的裝扮太俊美,服裝功不可沒。
以扇喻蝶成為亮點(diǎn)
新版《梁祝》中,臺(tái)詞和唱詞以及一些小橋段在繼承原劇本的基礎(chǔ)上,增加的一些小改動(dòng),卻成為這一版本的亮點(diǎn)。越劇固有的能夠讓演員表達(dá)內(nèi)心的動(dòng)作并不多,“改革家”茅威濤曾經(jīng)采用了其他地方劇種的方法融入自己的表演中,讓人物心理活動(dòng)更全面地通過肢體語(yǔ)言傳達(dá)給觀眾。
而這一版本的《梁祝》,引入的不是其他的表演方式,一把扇子就實(shí)現(xiàn)了這樣的功用。書院其他演員的群戲,梁祝二人的結(jié)拜、讀書、樓臺(tái)相會(huì),兩把扇子相扣成為蝴蝶的形象,化蝶最后的翩翩升起兩把大扇子,“以扇喻蝶”,導(dǎo)演將扇子的作用從頭到尾利用到極致。
活用詩(shī)經(jīng)更有內(nèi)涵
另外一個(gè)貫穿始終的是《詩(shī)經(jīng)》中那段“死生攜闊,與子成說,執(zhí)子之手,與子偕老。”經(jīng)典故事和傳統(tǒng)文化的融合,是一種回歸,亦是一種反哺。在劇中,先是兩人讀書,讀到此處,便有了愛情的暗示。后樓臺(tái)相會(huì)成永訣時(shí),兩人無意交換扇子,看到扇子上寫著同樣的詩(shī)句,乃是相思對(duì)方有感而題,更是增添了悲劇色彩,看到此處,令人潸然淚下。
余音繞梁不絕于耳
主演茅威濤介紹,新版越劇《梁祝》是踩在兩個(gè)巨人的肩上才得以成就。這兩個(gè)巨人,一是成于上世紀(jì)50年代的劇本《梁祝》,二是風(fēng)靡全球的《梁祝》小提琴協(xié)奏曲。除了演員的唱之外,對(duì)于那些非票友觀眾來說,記得最清楚的可能就是這段音樂。
《梁祝》小提琴協(xié)奏曲和原先就有的表現(xiàn)人物心理一些配樂自不必說,故事最后,幕布放下,童聲合唱的那段是大大的亮點(diǎn)。“但為君之故,翩翩舞到今。”一遍一遍的吟唱,不僅將人們把悲劇改變?yōu)橥隄M結(jié)局的美好愿望表現(xiàn)出來,還直接將梁祝化蝶之后的深遠(yuǎn)含義擴(kuò)大化了,旋律不絕于耳,感動(dòng)不絕于心。