王順利，1969年生于開封。中國美術協會會員。現任開封中國畫研究院畫師。酷愛山水，以自然為師，頗有心得。所創作品多次參加全國省市書畫大賽并獲獎。

　　自六歲起學習作畫，那時，他不懂線條之美，不諳意境之道。小學二年級的第一節美術課，老師表揚了他的畫，從此，畫筆就如同他的影子一般，跟隨他穿梭于時空隧道、飽嘗世間百態。他臨摹任伯年、齊白石、吳昌碩等國畫大師的作品，在文字堆里尋找作畫語言，從六歲到十九歲，這十幾年期間，他始終都是一個人在默默鉆研。那時，他是一個靦腆的小畫家，更是一個外柔內剛的酬志少年。

　　畫筆一揮一停，已是人到中年。歲月已將他引入了水墨世界，而他也在時時思索著人與自然的哲學關系。在日記中，他寫道：“通過學習理解傳統國畫的精神，我悟到了這其中的內涵。我一直探索的道法自然，其實是一種體悟自然、展現自我，追求‘大我’與‘小我’統一的精神境界。”

　　他由一個童稚的夢走上了藝術的征程，他的名字叫王順利，但他走過的路卻布滿荊棘。

　　造化為師 堅持就有收獲

　　對待美的事物，王順利有著自己的理解。1969年出生于古都開封的王順利，六歲時就能臨習古人書畫，上小學時便在全國省市書畫大賽中摘得獎項。雖天資聰穎，王順利卻一直得不到老師的悉心教誨，再加之天性靦腆，羞于請教他人，索性就自己學習。一直到他19歲的時候，才進入著名畫家祁惠民先生在相國寺舉辦的美術進修班學習繪畫創作知識。同年，王順利報考了中國書畫函授學院開封分校美術專業，跟隨郭述文、常炳輝、祁惠民等國畫大師學習中國畫，對中國繪畫史、繪畫理論和專業知識等進行了系統的學習。

　　老師的教導，順利一直清晰地記在腦中。郭述文老師的那句“一個畫家，不管水平如何，只要堅持就會有收獲”是他的不竭動力；在用筆技巧上，祁惠民老師“人拉架子車，從上往下走，自然需要運力，而作畫用筆的力道恰似這拉車的迂回前進”幽默、形象的比喻則進一步塑造了自己認識世界的思維。他知道，令自己終身受益的不僅僅是用筆的技巧，更珍貴的是自己明白了萬事萬物的生息運轉均是作畫的靈感源泉，頓悟靠的不是天馬行空，而是匯流成河，是日積月累的生活點滴與時空碰撞的結果。

　　1990年，王順利告別了自己的大學時光，但肩上生活的擔子并沒有給他繼續作畫的機會，他只能找了一份兒工作養家糊口。然而，隨著時間的推移，他越發感覺到自己不能丟掉畫筆，工作之余，他潛心鉆研傳統山水、花鳥畫，一學就是十幾年。“當時，我就想著把自己當做實驗品吧，只管堅持畫畫就好，別的啥都別想”。而這十幾年一直到在，王順利依然獨自一人在藝術之路上奔忙著，走過很多彎路的他是孤獨且快樂的。

　　道法自然 追求“大我”和“小我”的統一

　　2000年，王順利成立了自己的古玩店“京瑞軒”。這是一間萃聚民間古典藝術的古玩屋，更是順利內心感悟寄居的天堂。

　　每天清晨，從家里來到京瑞軒，簡單整理一下店面后，王順利便拿起畫筆、鋪好紙，自第一筆墨潑灑在紙上起，一幅幅或恬靜幽遠或淡雅軒然的畫就在這里問世了。在順利的畫里，你能感受到他洗練的筆墨、夸張的手法；你能體驗到他捕捉物體的形和神加之藝術加工后的獨特風貌；你能驚嘆于烙畫的傳統美，在寓意深遠、妙趣象征中享受藝術的魅力；你還能在他黑、白、灰的色階變化中體味純自然帶給我們的通靈、靜雅之風貌。

　　順利最喜歡作水墨畫。“太行初春”中的云霧，在群山之間若隱若現，順利巧妙的留白帶給世人無限遐思；“溪流”中的溪水自山后涓涓流出，靜在此山中；“烈日獨釣”中，漁翁隱身山澗、悠然遁日，一世清涼；“出谷泉聲終入海”的水流則把人們的思緒引向浩瀚無邊，至于哪里是歸宿，浮想聯翩。

　　王順利在日記中寫道：“水墨畫主要強調一口氣，一種水潤靈感之氣和墨漲精神之氣，這種氣也是畫家的神馳之氣、自然的通達之氣。水與墨本無形，但它承載著有形的使命，這便是精神的超脫。這其中包含著人與自然的哲學關系，通過學習理解傳統國畫的精神，我悟到了這其中的內涵。我一直探索的道法自然，其實是一種體悟自然、展現自我，追求‘大我’與‘小我’統一的精神境界。”

　　順利畫的畫，有撕了的，有送人的，有收藏的，也有賣出去的，數量早已不計其數。七八年前，迷上烙畫的他曾一度致力烙畫藝術，幾年過去了，烙畫技術純熟的他卻發現自己的眼睛竟然花了。由于作烙畫時會產生濃煙，加上少則兩三個小時多則兩三天的長時間眼睛疲勞，現在，剛剛四十出頭的他就得戴上老花鏡。

　　王順利說：“情感的表達是社會、人生閱歷的再現，是思想的修為，是道與德的展現，是中國畫的精髓，更是我人生的追求。”（原標題：開封中國畫研究院畫師王順利：追求道法自然體悟自然展現自我）