張德宏油畫作品（印象河南網配圖）

    繪畫原就充滿詩意。那讓陽光閃爍的色彩，那古器銀鋃般的溫厚質感，那涂抹搓搡、筆筆有形的觸痕，彩墨中剖露油層的塑味，都會讓人難以釋懷。還未走進張德宏的畫室，就被屋內傳出的班得瑞音樂所吸引，推門而入，屋內的油畫錯落有致的懸掛在墻壁上，他正在一幅未完成的畫作上揮揮灑灑，頃刻，陶醉于這濃濃的藝術氣息中，久久不愿離去……

　　宋代文豪蘇軾說：“論畫以形似,見與兒童鄰……”講的是繪畫光求外形相像,乃兒童見識。好的畫作應富于生氣,表達出畫家的種種精神情懷。出生于靈山秀水之間的畫家張德宏，造就了他曠達、澹泊明志的詩人性格。峰谷林泉、田原江湖的具體形貌,他并不刻意描草，但卻把大自然所蘊含的是風高氣象,以一種抽象的筆法,揮灑得酣暢淋漓。他說：“我的畫面不追求大自然的刻意搬運，更多的代之以大地混茫,云氣飄渺,鉚真似幻的心中之象。”這“心中之象”就顯現在他用心血和油彩寫成的詩篇里。這些“詩篇”妖嬈多姿,令人遐思無盡。

　　張德宏，河南禹州人，河南省美術家協會會員，河南省許昌市美術家協會副主席，河南省許昌市政協委員。他自幼喜愛繪畫，受弟弟影響，十二歲開始正式學習繪畫。他曾風趣的說：從藝之初談不上有特殊機緣，如同一見鐘情，相遇便兩情相悅，繼而私定終身、白頭偕老了，由此可見他對油畫的感情之深。他從最初的好奇心發展到強烈的表現欲，期間的層層蛻變都刻滿歲月的印痕。后來供職于禹州市文聯，使得張德宏的油畫人生歸于平和與寧靜。

　　在我的心目中，張德宏更多的是一名畫家，他的作品，主要集中于大自然的鬼斧神工，加之以自己的構思幻化心中之象。從1998年，他每年都要多次去伏牛山原始森林寫生。也許正是懷著對家鄉的一種特殊的眷戀吧，他熟悉的那片土地在他的筆下成為別樣情懷的真實流露。他時常一去半個多月，吃住在山上，觀察早中晚光線對原始森林的影響，拍攝布滿青苔的石頭、淙淙流水的小溪，有時為找一處景、等一處景要跑幾十里的山路，晚上回到住處已是滿身疲憊，但他仍感到興致盎然。在與大自然的對話中，他以伏牛山的山、水、石、林等為載體，生動的展開一幅藝術人生的多彩畫卷。

　　張德宏的代表作《伏牛山作品集》，用筆靈動，色彩豐富，畫面的山寨以重疊而上的熱調子色彩為主體，近處的色彩清晰分明，深綠、赭石、熟褐、土紅、土黃等復合色表現出世事滄桑的歲月，各種樹叢中暗綠、深綠、草綠、檸黃等復合色相融相雜在一起，遠處房屋上處處飛升的炊煙與山巒、云霞融合為一體，宛如心花怒放的情感抒發，讓人不禁感慨，在張德宏的筆下，這西洋的油畫也能詮釋得如此靈動。

　　執著地熱愛生活，真實地反映生活，是張德宏始終如一的追求。他在長期繪畫的藝術道路上，以深入體驗現實生活為基礎，注重內心情感的融合表達，通過對生活細節的觀察體驗與恰如其分的描寫，很好地反映出畫外之旨的樸實、厚重、深遠之境。在生活中，張德宏不張揚、不造作的為人處事方式更是人盡皆知，在張德宏的眼中，沒有老師和學生之分，他甚至從不招收弟子，他總是這樣說，“切磋畫技可以，但在我眼里沒有師徒之稱。”張德宏的畫室總有絡繹不絕的訪客，他們有的來向他討教畫技，有的來討論繪畫的技巧。禹州市美術家協會秘書長倪海軍這樣評價他：德宏主席已經把油畫當做自己生活的一部分，而能否成為藝術大家，卻沒有太多的刻意。

　　正所謂“畫如其人”，也許這就是他人生最好的解讀吧。畫油畫已經成為張德宏生存的一種狀態，讀他的作品更多的是在欣賞一首詩，油彩與他幾十年風風雨雨、酸甜苦辣的融合，已經超乎了繪畫原本的意義。

　　如今，張德宏仍在繼續，在藝術的道路上埋首揮灑、孜孜不倦……（作者系禹州市文聯 張玲君）【原標題：且看油彩蘊詩—讀張德宏油畫作品】