任星航鈞瓷藝術中心展廳。

任星航作品天藍丁香紫鼓釘洗

      
    3月底，任星航鈞瓷藝術中心在北京開放，這是北京藝術市場中第一個專注于鈞瓷藝術的文化場館。鈞瓷作為宋代大五大名瓷之一，再次進入收藏界的視野。鈞瓷以“雨過天晴云破處，夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，一改自漢至唐以來“南青北白”的單色釉發展脈絡，自此中國瓷器開始呈現出五彩斑斕的美麗顏色。造燒于唐朝的鈞瓷，到宋代成就了第一個瓷器藝術高峰。宋代鈞官窯瓷器雅致、溫潤的藝術效果，也成為了鈞瓷審美的最高標準。但是，由于戰亂頻仍，朝代更替，宋代鈞瓷燒造技藝一度失傳，宋鈞的神韻成為湮沒于典籍與泥沙下的歷史密碼，直到宋代窯爐殘骸的出土和復原，才讓人參悟到了宋鈞神韻的千年密碼——柴燒。而***這個密碼的人，正是鈞師藝術大師任星航。
　  
    父親遺愿：干好鈞瓷!
　  
    神垕古鎮，自唐代鈞瓷自此造燒以來，窯火鼎盛，漸次發展成了中原地區的一大瓷都。現在走在神垕的大街上，除了靜默千年的古鎮建筑，還有到滿街的鈞瓷店鋪和琳瑯滿目的各種鈞瓷瓶罐缽盂。你也許想不到，這樣絢彩奪目的瓷種，歷經幾次斷燒，清朝中期及建國前，鈞瓷燒制已經成迷。鈞瓷得以重現人間，任氏家族功不可沒。
　  
    任星航的父親任堅(1921年——1990年)是新中國鈞瓷復燒的奠基人，任家鈞瓷燒造技藝到任堅這第六代傳人上，已經在禹州神垕這塊鈞瓷故土上傳承了百十年，其高祖任志修(1811年——1870年)生于嘉慶十六年，監生出身但卻無意于功名。癡迷于鈞瓷藝術的任志修與同時期的盧振太，共同成為清末恢復鈞瓷燒造的的奠基人。任志修晚年總結自己的鈞瓷燒造經驗，于同治六年編著了《瓷器構造備要》一書，全面詳盡地記述了鈞瓷制作技術，是鈞瓷歷史上第一部技術專業書籍，為鈞瓷的傳承接續了文脈。任志修不會想到，任堅、任星航作為他的子孫在一百年后，同樣會矢志于那一把火與泥的歷史糾結之中。
　  
    任堅16歲起師從李志伊、盧廣華等鈞瓷名師，在四十年代的動蕩歲月里，畢業于北京大學的李志伊心懷產業救國的理想，擔任禹縣陶瓷職業學校校長，下車伊始便禮聘鈞瓷名匠盧廣華出山任教，而此前，就職于禹州職業中學的盧廣華因文化水平低，言語表達能力差，竟被當局以“藏奸保密，教學不力”的罪名將其逮捕入獄!任堅有幸得遇兩位名師，使自己對家傳的制瓷技藝開始了科學上的理論研究，開始了半個世紀的藝術苦旅。
　  
    建國后，任堅創辦了河南省最早的國營陶瓷廠并擔任經理，并負責全面的技術工作，任堅發明了方解石釉料，替代高腐蝕的柴灰釉，讓制瓷匠人的雙手不再因為施釉而遭受腐蝕。改良釉料配方，燒制出鈞紅、天青、雞血紅、茄皮紫等名貴釉色。同時，任堅還改革發明了多種鈞瓷窯爐，這方面對任星航以后的藝術道路更是影響頗深。
　  
    任星航回憶起父親時說：“在我的意識里，父親永遠是一座令人高山仰止的豐碑。不管是他的道德人品，還是他的成就業績，他所達到的高度，恐怕盡我一生的努力追求也根本無法企及。”《鈞瓷志》(苗錫錦著)中如此評價任堅：“他的命運與鈞瓷的命運息息相關，在陶瓷界是一位有名望、有造詣、有發現、有創造的杰出人物。”
　  
    正是對于父親的景仰與熱愛，任星航日后的鈞瓷道路上，背負了更多的責任。
　  
    復原窯爐和柴燒 宋鈞的雅韻之道
　  
    宋代柴燒鈞瓷技術失傳近千年，在極度缺乏歷史資料的情況下，不少專家級人物都認為對柴窯的復燒幾乎是一種神話，面對這個不可能完成的夢想，銘記父親“干好鈞瓷”的任星航開始了艱辛的藝術苦旅。
　  
    1974年，在北京大學和河南省考古隊對宋代鈞官窯遺址進行重點發掘。在東西長1100余米，南北寬350米，總面積達38萬平方米的遺址內，除發掘出窯爐、作坊、泥池、灰坑等遺跡外，更讓人驚喜的是還發掘出了一座“雙乳狀火膛窯爐”。這座殘存半壁的宋代柴窯窯爐封存千年，拱頂基本塌陷，只有地下部分保存完好。而就是從這座柴窯的“半壁江山”上，任星航看到了復制宋鈞的一線希望。
　  
    通過對宋代鈞官窯遺址的雙乳狀柴燒窯爐的反復分析論證，任星航掌握了大量的理論依據和數據參數。在作了大量的物資準備和技術理論準備之后，2004年初春，作為任星航籌建的“禹州鈞瓷窯爐博物館”的重要組成部分，仿宋代柴燒鈞瓷窯爐開始動工興建。2004年11月，窯爐建成后進行了素燒試驗，素燒效果讓人非常滿意，但是這離宋鈞的燒成還很遠很遠。
　  
    隨后又經過無數次的素燒，任星航與他的工作團隊制訂了嚴謹的燒成工藝，反復驗證了一系列技術數據，任星航感到萬無一失了，就毅然決然地點燃了釉燒的爐火。
　  
    2004年11月22日，任星航的仿宋代雙火膛結構柴燒窯爐開始了首次釉燒，在長達十八個小時的燒制過程中，任星航寸步不離，日夜堅守。23日，窯爐達到預期溫度而住火。24日，仿宋代雙火膛結構柴燒窯爐出窯。當最終60余件柴燒鈞瓷作品整齊地擺放在窯前時，所有人為之一震。60余件作品中，20余件具有明顯的宋鈞特征，9件經自然窯變將一幅幅宛若晨曦、酷似映霞的圖案，奇跡般地呈現在了世人面前。這些鈞瓷作品自然天成，意境妙趣，經窯變形成的自然景觀畫面神奇逼真，呈現出清麗淡雅、俊秀飄逸的藝術風格。
　  
    故宮博物宮研究員李輝柄先生看了任星航的仿宋鈞作品后說：“鈞瓷就是鈞瓷，不是唐三彩，也不是景德鎮的瓷，它有它的特點，有它的燒制規律，更有它獨具魅力的地方。所以，鈞瓷的發展，首先要繼承傳統工藝和燒制方法，任星航恢復了宋代的柴燒工藝和窯爐，這的確是鈞瓷發展史上的一次革 命”。
      
    窯爐博物館 鈞瓷柴燒文明的觀望地
　  
    柴燒鈞瓷復燒成功后，任星航繼續躬耕于這一事業，為了繼續弘揚這一傳統技術，讓更多的人感受到中國鈞瓷的文明，任星航創辦了中國第一座鈞瓷窯爐博物館。任星航認為，鈞瓷是火的藝術，其神奇和絕妙之處是獨特的自然窯變，而決定自然窯變的關鍵是窯爐，窯爐是鈞瓷窯變藝術的基礎，可以說窯爐是鈞瓷之母。鈞瓷窯爐的構造不同，燃料不同，決定了燒制方法不同，其窯變藝術風格也各具特色。而這方面，正是很多藝人所忽略的。
　  
    任星航籌建的鈞瓷窯爐博物館于2006年9月建成對外開放，是中國第一座陶瓷窯爐專題展館。博物館占地6000平方米，環境清幽，由窯爐展區、傳統工藝坊、品鈞廬展廳、研究室等建筑組成。來賓們在參觀過程中可以了解鈞瓷發展歷史和全部制作工藝流程，感受鈞瓷窯變藝術的獨特文化內涵。
　  
    窯爐展區有十種在中國鈞瓷歷史上產生過重大影響的鈞瓷窯爐，這些窯爐，都是任星航在查閱大量史料、研究了多個窯爐遺址后，經過多年的設計而仿建的。以年代上劃分，有唐、宋、金元、明清及現、當代各個時期的代表窯爐;從燃料上講，有柴燒、煤燒、炭燒、氣燒各個種類;從形式上說，有麻斗狀、雙乳狀、馬蹄狀、雞窩狀、抽屜狀各個類型。它們分別是唐代柴燒鈞窯、宋代雙乳狀柴燒鈞窯、元明時期柴煤過渡時期鈞窯、清代炭燒鈞窯、當代直焰鈞窯、倒焰鈞窯、無匣缽鈞窯、煤燒抽屜式鈞窯、煤氣混合燒鈞窯、節能環保新型柴燒鈞窯。這里不僅凝聚著任星航的心血，更有其父親任堅的在建國后恢復鈞瓷藝術而多個開創之作，這是任星航對父親的最好懷念。
　  
    正是柴燒工藝加上宋代窯爐的恢復，使任星航成為鈞瓷藝術史上繼往開來的大師。任星航的作品渾厚凝重，乳光玉潤，窯變自然，五彩輝映，變幻莫測，在鈞瓷界獨領風騷。任星航以自己的聰明才智和對鈞瓷藝術的執著追求實踐著任氏鈞瓷世家幾代人的理想――――復興民族優秀的傳統文化藝術，再現鈞瓷昔日輝煌。
　  
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    鈞瓷的欣賞：
      
    窯變的瑰麗神奇 天人合一的審美境界
　   
    宋鈞之所以被稱為神品，代表著鈞瓷的最高審美標準，這與宋朝皇室的宣揚是分不開的，在宋徽宗的高藝術鑒賞力，使得鈞瓷的審美，起步很高，宋徽宗是道教的推崇者，他的審美體現了中國最為高深莫測的寫意審美。
　  
    在歷史的進程中，許多鈞瓷愛好者和鑒賞家們，提出了浩繁的鈞瓷鑒賞理論。概括起來，大體分為“外六相”、“內六品”和“擇六要”幾種。
　  
    外六相指的是鈞瓷六方面外部形態，即形、質、聲、色、紋、境六個部分。形指鈞瓷造型，型是鈞瓷藝術的載體，如果沒有載體就沒有鈞瓷。要求造型準確規整，寓意深遠;質指鈞瓷胎質，要求細膩堅實;音指輕叩瓷器發出的聲音和開片的聲響，聽之清脆悅耳;色指窯變釉色，觀之飛丹流霞，相映生輝;紋指鈞瓷釉面開裂所產生的紋路，別具韻味;境即指鈞瓷窯變意境，釉料在窯內高溫下呈色流動形成的美妙圖畫。這六方面的內容是鈞瓷珍品必備的條件。
      
    內六品指的是鈞瓷的內涵，即鈞瓷的意境，鈞瓷的精神，分為氣、勢、情、韻、靈、神六個方面。它們與外六相不同，沒有實物依據，全是精神上的東西，要靠欣賞者運用自身的文化修養和專業理論知識去心領神會，這與個人對美的理解、對鈞瓷藝術的感情深淺密切相關。如果欣賞者沒有相應的文化品位，那鈞瓷的內六品根本無從談起。就像有人把鈞瓷藝術品當作日常用具，那結果必然是大煞風景。內六品是引導人們欣賞鈞瓷的另一條途徑。
　  
    擇六要是對鈞瓷藝術品的綜合歸納，指珍、奇、妙、絕、名、貴六個方面。一般解釋是“珍在自然窯變，奇在意境圖畫，妙在紋路開片，絕在自然天成，名在名匠名窯，貴在鈞齡鈞神。”
　  
    將這些標準移之當代的鈞瓷審美，品賞鈞瓷需要鑒賞者健康的審美能力和豐富的想像力、理解力，還要掌握與鈞瓷相關的基本知識，包括鈞瓷的歷史，鈞瓷的變遷，鈞瓷的工藝，鈞瓷的神韻特征，鈞瓷的等級標準，鈞瓷的名窯名家等方面的知識。
　  
    柴燒、煤燒、碳燒及氣燒鈞瓷作品的風格特征
　  
    柴燒鈞瓷，例如是宋代雙乳狀鈞瓷窯爐，雙火煻增加火網面積，雙火口輪流添柴，有利于在燒成過程中爐溫平穩上升。勤、快、少的添柴燒制方法也為爐溫的平穩上升提供了有利條件。柴燃燒時火苗長，火焰柔和，所產生的一氧化碳氣氛濃淡適宜，為釉料中的銅元素還原成色營造了良好的環境。所以柴窯制品釉色相互滲化過渡自然，呈現出清麗淡雅、俊秀飄逸的藝術風格。
　  
    煤燒鈞瓷，煤所產生的熱量相對較大，火勢猛烈，在不同階段所產生的一氧化碳氣氛濃度差別較大，這些客觀條件在合理燒成制度的控制下，為窯變效果的形成提供了先決條件。釉汁在高溫下的流動受窯溫起伏和一氧化碳氣氛濃淡的制約，也就容易出現曲線變化和色彩交融。煤窯制品具有熱烈奔放、生氣勃發的藝術風格，釉面容易出現山水畫面活霞彩紛飛的藝術效果。
　  
    碳燒鈞瓷，這里的碳指未燃盡的煤渣，俗稱“藍碳”，清代爐窯多以碳作燃料。爐窯一次只燒一件產品，一次添加燃料燒成，用風箱通風控制窯溫。這種獨特的燒成方法和特殊的燃料，使爐內一氧化碳氣氛相對較淡，不利于銅元素呈色。所以爐窯制品以天青、月白類單色居多。這也就形成了自然恬淡、質樸無華的藝術風格。
　  
    氣燒鈞瓷，氣燒窯爐是任堅等老一輩鈞瓷藝術家在建國設計發明的，以液化氣或天然氣為燃料。燃料純凈、少雜質，燃燒完全。火苗由噴火口控制，噴火口的大小多少都在人的掌控之中，是最容易操作的鈞瓷窯爐。爐火的純凈，升溫曲線的平和，為釉面的平穩呈色提供了空間。氣窯制品一般都鮮艷明亮、色彩秀麗。在合理的燒成制度下也能產生豐富多彩、品味高雅的藝術效果。
　  
    簡而言之，柴窯制品清新俊逸、秀麗典雅;煤窯制品熱烈奔放，畫面宏偉;碳窯制品質樸自然，恬淡無華;氣窯制品釉層鮮亮，明麗淺艷。這里所說的是一般現象，在燒成制度的調節下，某種窯爐由于客觀因素的改變，制品也有可能出現其他風格。