開封的《大宋·東京夢華》劇目已經成了河南旅游文化的一個品牌，不看此劇，多少會有些遺憾。前去觀賞這部劇目的路上，我們眼睛看到的只是此時的開封，此時的景觀，往昔的大宋王朝只存在于人們的記憶中，沉淀在歲月的深處。宋時開封的景物現在所留不多，人也不是彼時的人，物也不是彼時的物。數千年的時間，那些輝煌的宮闕已經被黃沙掩埋，晨鐘暮鼓已經隨流云遠逝，皇權嬪妃已經在鐵塔上銹蝕。

　　來到開封，更多的是回憶，是遙想。

　　問世間什么最長久？不是寶座上的帝王，數千年來，人們又能記住幾件皇袍；不是富人手中的財富，財富很快就會成為糞土；也不是鐵色的巖石，巖石也會被時間和流水消磨成粉塵。長久者，當數文字，當數用文字記下的優秀詩篇。這些用文字寫成的詩篇使心靈成型，為人類造像，把歷史定格。只要人類存在，這些詩篇就會存在，這些文字就會存在。

　　我們所能看到的，感知的，唯有那時留下的文化，唯有那些至今還在傳誦著的宋時詩詞文賦，尤其是宋詞，已經進入我們這個民族的血液和傳統，化入我們的潛意識里，成為我們民族粗壯的精神根系。誰能說當今的文化里沒有宋詞的遺韻，誰能說你的言談舉止中沒有宋詞的底蘊。宋以后的中國文化人，有哪個不會背幾首宋詞。

　　而大型實景劇《大宋·東京夢華》的構思非常巧妙，它較少使用那些人人都知道的傳說故事，宮廷爭斗，而是獨辟蹊徑，從浩渺的宋詞中去挖掘歷史的真實，尋覓彼時血脈經絡，市井人生。該劇復活了八首宋詞，復活了詞中的情感、細節、意識、場景，以張擇端《清明上河園》中的景象為背景，更為真實可信，將活脫脫一個宋時的東京展現在我們面前。讓我們在千年以后，又看到了清明上河園邊的垂柳，又能聽到汴河邊拉纖者的號子聲。

　　八首宋詞，在歷史的走廊里是八點燭光，八個回聲，八座造像，八個側面。《大宋·東京夢華》的建設者們試圖還原一個朝代的歷史，民俗，氣象，人文，生活，而我們坐在露天的舞臺上，確實感受到了宋時刮過來的風。那喊聲，是宋時傳過來的喊聲。那垂柳，是宋時擺過來的垂柳。此時，我們也仿佛置身于那個遙遠的年代，傾聽著蘇軾、柳永、辛棄疾們的吟唱。

　　序幕開處，星光碧水之上，優雅的古樂牽引出一朵晶瑩的荷花。燈光聚處，萬紫千紅，荷花緩緩打開，靜靜移動，12位身著宋裝的歌女在荷花中翩翩起舞，仿佛置身于浮華的南朝宮門中。歌女們傷感地唱起了南唐后主李煜的虞美人：“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中，雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”昭示了南唐的滅亡和大宋王朝的崛起。

　　辛棄疾的《青玉案》唱道：“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。”使人仿佛置身千年前宋時夜的街頭，感受那火樹銀花，萬千繁華。接下來是蘇軾的《蝶戀花》、柳永的《雨霖鈴》、裴湘的《詠汴州》、周邦彥的《少年游》，展現了從上元夜的寶馬雕車花千樹，到詩人與帝王的纏綿愛情，以及作為北宋鼎盛時期的繁華帝都，君臨天下，萬國來朝的盛況：“萬國仰神州，禮樂縱橫，蔥蔥佳氣鎖龍城，日御明堂天子圣。”而辛棄疾的《破陣子》、岳飛的《滿江紅》則再現了金戈鐵馬，壯懷激烈。宋軍為收拾舊山河的慘烈場面，氣勢宏大，馬嘶人喊，萬炮齊鳴。再加上現代聲光技術的大膽運用，使觀眾的身心受到震撼，如臨其境。

　　尾聲耐人尋味。蘇軾的《水調歌頭》：“明月幾時有，把酒問青天。”那渾厚激揚的唱腔在開封城的夜空飄轉，帶著深深的疑問和反思，一個王朝的輝煌即將逝去，繁華不再。

　　全劇結束，一個王朝也隨著音樂與燈光離去，只是觀眾還沉浸在過往的歷史塵煙里，沉浸在美妙的詩的音韻中，久久不愿離去。【原標題：開封的《大宋·東京夢華》再現宋時文化】