孫延德天資聰穎、博聞強識，老旦、青衣、刀馬旦以及文武小生門門精通，還能飾演凈角，是難得一見的全才，其代表作品《美人圖》、《勸夫》、《金盆記》等膾炙人口。然而，天妒英才，光緒三十一年（1905年），40歲的孫延德積勞成疾，嗓子突然壞掉，無法登臺演出。從此，孫延德退居幕后，開始在清河集許門的天興班任教，并培養出了大批的優秀演員，諸如唱火省城的“祥符五朵云”（均為男旦）李劍云、時倩云、林黛云、閻彩云（閻立品之父）、李瑞云，與“唱到哪響到哪”的名小生“筱火鞭”王金玉、“小妖怪”張治林及老生徐金發等。孫延德畢生培養學生達400余人，在開封唱響的名角中十有八九是他的弟子。后來，孫延德又破天荒地打破陳規招收女弟子為徒，將衣缽傳授予后來有著“豫劇皇后”、“河南梅蘭芳”之稱的一代戲曲大師陳素真，拉開了豫劇祥符調走向巔峰的序幕。

    鄒少和編撰的《豫劇考略》中稱贊陳素真：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫻雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。”可以說，豫劇自陳素真起格調一新，進入了雅致化的新時代。陳素真，祖籍陜西富平，1918年出生于開封，8歲至清河集學藝，師從孫延德，學習祥符調唱腔。因陳素真天賦極高、又刻苦勤奮，10歲時以坤伶的身份在開封大相國寺演出《日月圖》，一鳴驚人，成為豫劇史上首位登臺的女演員。1934年，陳素真結識“豫劇之父”樊粹庭，樊為其量身打造了《三拂袖》、《凌云志》、《宇宙鋒》等經典曲目，再次引起轟動，躍升豫劇“三鼎甲”之首。后來，二人通力合作，對豫劇的舞臺、唱腔、化裝、表演、音樂等方面進行了全方位的革新，做了大量開拓性的工作，使豫劇藝術提高到一個新的境界，奠定了豫劇成為中國最大的地方劇種之一的基礎。

    起落跌宕 祥符之聲不絕

    自陳素真后，一大批祥符調女演員聲名鵲起，使得祥符調各種唱法的特色逐漸鮮明起來，加上各班社在戲院的“爭座”以及抗日戰爭后的重組，形成了在祥符調大旗下的“陳派”、“閻派”、“桑派”、“牛派”等多個藝術流派。1938年，日本侵占豫北，致使一片繁榮景象的戲院、“茶社”文化遭受摧殘，戲院大多停業，不少戲班解散，演員因避戰禍大多出走各地。盡管如此，依然有不少曲藝工作者不懼強敵，筑民族文化之長堤，防國人精神魂魄之潰決，不單創作出眾多愛國題材的劇目于民眾間公演，還出現了許多親身表率、支持抗戰的典范。當時，正值妙齡的祥符調傳人閻立品為拒絕給日寇和漢奸演戲，斷然將一頭青絲剃去，拒不登臺，以彰民族氣節，并將原名“桂榮”改為“立品”，以絕謗人“優伶誤國”之誹。抗戰勝利后，祥符調及豫劇其他流派的藝人重聚中原，馬金鳳、桑振君、楊金玉、牛得草等祥符調名家分于各地建立劇社，流派之分漸漸顯現，祥符調也逐漸恢復演出。

    然而好景不長，新中國成立后，對原有豫劇班社進行整頓改革，陳素真、桑振君等出走他省。“文化大革命”開始后，傳統劇目停演，各地戲社紛紛絕唱，祥符調又回到它的出生地清河集一帶，等待著新生的到來。

    “文革”之后，祥符調得到新發展，在1980年的“豫劇流派匯報演出”中，陳素真、閻立品都成為“五大名旦”之一。其中，“閻派”代表人物閻立品成為祥符調的集大成者。

    閻立品，1922年出生于封丘縣仝蔡寨村，其父是“祥符五朵云”中的閻彩云，10歲時拜入開封義成班楊金玉門下，可謂是祥符世家，師出名門。閻立品唱腔清柔甜潤，韻味無窮，藝術上遵循“細想、細唱、細做、細心琢磨、細致入微”的準則，寓情于聲，以情動人，其名劇《秦雪梅》響極四方，家喻戶曉。1953年，閻立品正在上海麗都戲院演出，她細膩傳神的表演、亮麗甜潤的嗓音，引起京劇藝術大師梅蘭芳先生的關注。看過閻立品的表演后，梅蘭芳稱贊她“音色美、唱腔純，扮相秀美，表演深刻含蓄，是地方戲中少有的閨門旦”。1954年初，梅蘭芳正式收閻立品為徒，開創了他收地方戲演員為徒的先河。閻立品從此潛心研究梅派表演神韻，主攻閨門旦表演藝術，突出雋秀細致、端莊淑靜的作派，并兼收并蓄其他劇種的表演特色，逐漸形成自己細膩、含蓄、注重神韻的表演風格，在豫劇界獨樹一幟，自成一派。其“閻派”傳人已在省內外各演出團體挑起大梁，為祥符調復興貢獻力量。

    現今，在戲劇之鄉封丘縣，祥符之聲依然不絕于大街小巷，或于廣場鳴晨，或于公園唱晚，三五成群，怡然自得；打擂臺、戲迷賽等活動也在民間頻繁演繹，厚重而滄桑的歷史滋養著中州的神韻——這就是豫劇祥符調的旋律，也是一方人的生活氣息。本報記者 姬光環 通訊員 李紫光 尹祖濤【原標題：黃河故道祥符調悠揚（下）】