沈丘青三彩，又稱剔花彩陶，因在國內僅留存于沈丘縣石槽鄉的龔寨村（“龔寨窯”）。沈丘青三彩始于隋唐，興于宋元明清，在民國期間衰落，迄今已有1300多年的歷史，吸收了剪紙、木版年畫的藝術風格，在制陶技藝中自成流派，燒制中飾以兩層化妝土，在刻畫過程中表現出赭、黃或赭、白兩種基本對比色。除以生活中的花、鳥、魚、蟲為創作對象外，還著重吸取了傳統戲曲中的藝術元素，燒制工藝非常繁雜，經窯變的青彩堪稱一絕。從去年開始，沈丘縣致力于青三彩的發掘和燒制，不少藝術品一經面世，其藝術價值令人嘆為觀止。目前，沈丘青三彩正在積極申報國家級非物質文化遺產。

　　久遠的民間工藝

　　近日，帶著對沈丘青三彩的神往，記者到沈丘縣探尋青三彩的形成、發掘、燒制工藝、老工匠的精湛藝術以及古今青三彩的風采。在一排排精美的青三彩展品前，記者仿佛穿越到了1300多年前。

　　青三彩緣何起源于沈丘縣的龔寨村？記者通過對龔寨村十多名老工匠的走訪，探訪到了其中的奧秘。

　　沈丘縣石槽鄉龔寨村位于沙河南岸，地勢平坦，土地肥沃。隋唐時期龔寨窯采用的陶土是取自當地的膠泥，窯工又稱之為“黃河淤”，即黃河泛濫后沉積下來的黃色粘土。黃膠泥又有大、小膠泥之分，黃河泛濫之前的粘土稱為小膠泥，其性硬，只能做盆、盤、盞等造型簡單的陶器；黃河泛濫以后波及的地方，沉積的粘土稱為大膠歲的泥，其性軟，可塑性較強，能制作造型較為復雜的陶器。

　　記者來到龔寨村采訪期間，看見青三彩的第三代傳承人——92歲的王學之老人一邊認真查看新出窯的青三彩毛坯，一邊津津有味地聽著戲曲《鍘美案》。王學之說：“這《鍘美案》和青三彩有很深的淵源，先前不少青三彩的圖案都采用鍘美案里面的人物，戲劇與民間工藝有著一脈相承的延續性。”王學之還告訴記者，青三彩的制作技藝屬于他們王氏家族所獨有，傳男不傳女，也不傳外姓人。在制作彩陶時，不準外姓人觀看。如果家族子弟想學習的話，只讓他們自己觀看制作過程，然后靠自己摸索和悟性的高低，當制作出來的青三彩有七成相似，證明自己有一定“天分”后，祖輩才開始給予指點。據說，學成這門技藝，最少也需要3年時間。因此，掌握這項技藝的人不多。由于時代久遠，王氏家譜、陶瓷圖錄被毀殆盡，成為永遠的遺憾。

　　王學之回憶，他的師爺是著名畫家王仲，出生于清朝道光年間，他的師傅是王西九，出生于清朝同治年間，他們都是燒制青三彩的頂尖工匠。由于時代的變遷和受歷史的影響，在上世紀90年代，龔寨窯就只燒造單色實用器。當時，沈丘縣收藏協會主席胡金貴出于對傳統藝術的熱愛，拜王學之為師學習此項技藝。起初王學之老人為尊重祖訓，如何都不肯傳授，但眼看家傳的技藝要失傳了，最后只好把這項技藝破例傳給了外姓人胡金貴。此后胡金貴又把此項技藝傳給了自己的兒子。胡金貴現為青三彩第四代傳承人，其兒子胡隆禎為第五代傳承人。

　　揭開神秘面紗

　　據悉，青三彩就是陶制品上紅黃綠3種顏色，其中紅色和黃色是由土質燒變的色彩，而綠色則是窯變的色彩，很是神奇。沈丘青三彩，從選土、篩土、過濾土，到揉泥、潤泥、制坯、成型、刻畫、燒制、窯變、上釉、出彩大概有20多道工序，制作過程相當復雜。首先要選好土，再進行水過濾，一直到制成毛坯，工藝流程都很講究。尤其是燒制過程更為繁瑣，土質選用膠泥土和黑土兩種，黑土燒制出來時是褐紅色的，膠泥土燒制出來是黃白色的，燒制時用青石點化，經窯變青石變成了綠色。在燒制時先是除潮，然后素燒，溫度一般在攝氏700至800度，成品為磚紅色的刻畫陶，素燒后可以釉燒，即涂以含鉛、二氧化硅、粉土的釉料后放入陶制的匣缽內，逐漸加大溫度，達到攝氏1000至1050度，燒兩天兩夜，成品為紅底白花的沈丘青三彩。沈丘青三彩體現了農民敦厚樸實的性格和大拙大巧的審美意趣，反映了中國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向。

　　沈丘青三彩的第四代傳承人胡金貴稱，沈丘青三彩從古至今經歷了4個時期：初始期是從原始社會到秦漢時期，嚴格地說，那時的陶器不能稱為彩陶，而只能叫做素燒陶。由于缺乏生產工具，先民們只能用聰慧的大腦和勤勞的雙手揉泥作料，盤泥造型，用柴草低溫燒制出沒有釉彩的素燒陶；用泥條盤筑而成的陶器，自然形成的條紋便成為獨具美感的裝飾紋樣。剔花期是在隋唐五代時期。那時，先民已經開始使用陶輪，借用雙腳的外力使陶輪勻速轉動，置泥于輪上，雙手巧妙用力，拉出造型千變萬化的陶胎；晾干后，施白土于胎面，再晾至半干，以鐵簽或竹簽刻畫花鳥魚蟲于胎面，再施鉛土諸釉，晾干并置于窯內，柴火燒三四天，即得晶瑩三色彩陶。其刻畫內容，多為自然界之花鳥，又因其壇罐頸部或底部均刻有以花為主題的二方連續圖案，故稱之為剔花陶；陶胎窯燒后呈赭紅色，配飾翠綠和土黃釉色，自然形成三彩釉，二者合一即為三彩刻花陶。在沈丘曾發現唐初的刻花青三彩陶片、青三彩香爐等。刻畫期是在宋元明清時期，從第二時期始經過數百年的實踐，陶器藝人們逐漸豐富了彩陶的刻劃題材。首先，文人畫家王仲參與設計，他的花鳥畫功力深厚，為花鳥類圖增添了文人氣息，諸如傳統戲劇場景也“搬”上了陶壇，成為傳世作品《鍘美案》；在表現技法上，運用了剔、刻、刮等手法，使畫面色彩更加豐富，刻劃主題更加鮮明。這一時期的彩陶裝飾技法一直延續至今。其裝飾技法主要表現在兩點，一是刻劃工具的特殊性。以刀、針代筆，剔、刻、刮并舉，使畫面產生黑、白、灰藝術效果。彩陶沈丘剔花的裝飾藝術特色既有傳統木版年畫的線刻表現形式，又吸收了本地剪紙線面結合的特點，藝人們信手刻畫，毫無雕鑿之匠氣。第四個時期是從民國至今。民國初年基本保持清朝的水平，建國后龔寨村還有七座窯，還生產工藝彩陶。“文革時期”主要生產罐子、燭臺等生活用陶瓷。實行家庭聯產承包責任制后陸續停燒。只有少許工匠還燒制燭臺、鹽罐等日常生活用品。

　　2008年，沈丘在全縣范圍內開展民間美術普查，沈丘青三彩首次進入公眾的視野，引起該縣宣傳部領導的重視，組織相關人員進行考察、論證，并拍攝了專題片在電視臺播放，進行開發保護。

　　珍稀工藝亟待發掘 

　　沈丘青三彩屬于漢族民間美術的一種，具有很強的實用性。

　　沈丘青三彩的造型多以圓形為主，據考證，具有圓形特征的決定因素有兩點。一是源自于這里的民間風俗。“陶”有“掏”之諧音，“圓”有“團團圓圓”之寓意，二者結合，即為掏個團團圓圓。新中國成立前，淮河中游一帶盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗，圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容，牡丹象征富貴、梅花喜鵲寓示喜上眉梢、蓮花鯉魚則有連年有余之意，這些大眾喜聞樂見的題材，無一不體現當婚新人對美好生活的向往。二是，圓形陶器要比其他形器的容量大，實用性更強，而且，在燒制過程中，圓形陶器不易變形。

　　據負責開發和挖掘青三彩的沈丘縣文聯主席介紹，為了讓人們更直觀地了解沈丘青三彩，讓青三彩重現當時的輝煌，沈丘縣高度重視這一稀有工藝的發掘和保護工作。經過多方努力，目前已有一座青三彩窯、20多名專業工匠，從去年開始已燒出了4批青三彩，一批比一批成熟。下一步，沈丘縣擬在中華槐園東側建設占地30多畝的“青三彩苑”，集燒制、展覽、研發等于一體，把散落在民間的各個時期具有代表性的作品征集起來，集中展示。同時建立青三彩傳承人培訓基地，聘請“龔寨窯”的老窯工為老師，招收50名左右的年輕人作為學徒，以老帶幼，讓年輕人成為未來的技術骨干。

　　目前，隨著全國各地都在大力發展旅游，需要大規模地修復、重建古建筑，因此對仿古建筑陶瓷類構件的需求量很大，特別是屋脊的龍頭、獸首的裝飾物需求量大，但是仿古建筑構件是名窯不生產，小窯生產不了的。因此，該縣將開發出青三彩系列的古建筑構建和歷史名人的雕像。該縣正在加緊收集、挖掘、整理青三彩文化，讓青三彩走出國門。【原標題：洛陽有個唐三彩咱沈丘有個青三彩】