許石林

　　我跟隨陳逸墨先生學古琴，因此可算交往密切，陳老師撫琴讀書、寫字作畫，我常常在他旁邊觀賞，因此，可以說我對陳先生的了解更多一些。

　　下面是我一些偏頗的認識——即我認為書畫在當今被設定為一項專業，是不靠譜的事兒。我認可古人對書畫的定位：“德之糟粕”、“技之毫末”，是文人余事。將書畫當作專業猶如過去設立的樂戶和各種匠作，是有籍的。但是，當今書畫界人士當然不同于以往的各種匠作，因此他們的生存狀態與古代書畫家正好相反，過去文人余事，寄情書畫；現在書畫人余事，發泄于其他。

　　我的上述觀點得到了陳老師的部分認可。我們經常聊一些關于社會問題的閑話，在閑話中自然聯系到琴及書畫的話題。在大興的農田里，夕陽西下的田埂上，陳老師一手浮掠著齊腰的野草，說：你們在社會上做別的實際工作的人，應該對這個社會的進步發揮更大的作用，要多做些實事。學古琴，最好是這樣的人來學，我們也最愿意教這樣的人。書畫對社會的作用不直接，不解決實際的問題，也不解決矛盾。他的言辭中有些許可以說是類似惆悵的東西。愿意教在社會中做具體實際工作的人學琴、學書畫，正是古代琴人的思想：理一人之性情，以理天下之性情。

　　他是個言語不多的人，尤其面對陌生人，更是寡言，常常別人在高談闊論，他不發一言。其實他內心熱忱、正直，很有傳統的士大夫積極入世情懷。他的ＱＱ自述中有一句話：一蓑煙雨任平生。他的書畫中常常以荒山靜流、板橋古渡、孤舟蓑笠、扶杖老人、抱琴童子、茅屋隱士等為題，我認為這是他對自己的規勸、也可以說是對自己年輕的血性的自我管束和自我勸導，即琴的意旨：琴者，禁也——禁就是管理。陳逸墨原本也是有志于為社會做實際的工作的，這是傳統讀書人的老路，過去不好走，現在由于體制等等原因，比如由于類似“專業設置”等原因，更不好走，偶爾由于任何無關痛癢的原因，出了圈子，你就再也進入不了了。從制度設置上，就將許多這樣的人放逐在體制之外了。因此，只能寄興于書畫和古琴。作為一個內心正直熱忱的人，一定會有些許不甘、無奈和悵惘的。于是借助書畫和古琴，自己將自己的少年志氣慢慢地磨平，少年英雄江湖老，少年情懷追求高古的境界，并表現于古琴、書畫，于是其琴、其書畫都呈現出高古的風神。我認為這正是書畫應該具備的創作前提，即心靈被放逐、心靈追求自由和自在，是書畫的前提，也是琴的前提，所謂暫時的退居情懷，臨時的靜觀狀態。

　　陳老師喜愛讀書，他隱居在京郊的書房，門前是風荷垂柳，木板長廊，正是讀書的好環境。每到一處，也是喜歡淘書，他比許多美術名家都讀的書多！從臺灣來學琴的古琴研究生，先從他那兒領了一份書單，全是古書，他交待：你好好讀這些書，這跟彈琴是一回事兒，讀懂了，都是相通的。他聽說我學過意大利咽音發聲法，居然能從他的藏書中，輕松地抽出一本林俊卿先生所著咽音練習基本方法贈送給我！

　　他時刻充滿自省意識，也很理性，比如我們請他彈《流水》，他沉吟一下，抬頭緩緩地說：我現在都不愛彈《流水》了，這個曲子現在被彈得太俗了，用琴音模擬流水的種種效果是給一般人聽的，并不是琴的最高境界，我寧愿彈大家不熟悉的《高山》，這個曲子陌生一點，相比《流水》也抽象一點。

　　陳老師現在看來，是應該以筆墨立身了。但是，他似乎不愿意這樣被定位于一個書畫家，在他看來，書畫不是書畫、琴也不是音樂，都是一個人讀書修養的手段和過程。一蓑煙雨任平生，他走的是古代許多讀書人的路。