沒有炫目的燈光，沒有繁復(fù)的舞臺裝置，沒有歌舞助陣，不過是傳統(tǒng)的一桌二椅，新排豫劇《白蛇傳》卻征服了戲迷的心。

    前不久，由河南豫劇院青年團排演的《白蛇傳》在省會鄭州首演。《白蛇傳》是一臺對演員的唱念做打功力要求比較高比較全面的戲，豫劇大師陳素真及其弟子早年演出過此劇，但陳派的《白蛇傳》未能在舞臺上流傳下來。此次新排的《白蛇傳》根據(jù)田漢改編、京劇名家張火丁領(lǐng)銜主演的京劇《白蛇傳》移植，主演吳素真師承陳派弟子牛淑賢，是陳派再傳弟子中的佼佼者。

    那一場演出，觀眾醉了。舞臺上的“白娘子”端莊秀麗，唱腔雅致清新，身段優(yōu)美，行動如飄，武打功夫更是了得！一時間，簡單的舞臺變得豐盈、充實。觀眾紛紛感嘆，“原來沒有布景的戲，比有布景好看”！可以說，這出戲是以舞臺裝置的簡單實現(xiàn)了豐富的戲曲美。簡單，不簡單！這對如今熱衷于大制作的戲曲演出難道不是有益的啟示嗎？

    當然，簡單的舞臺裝置對演員的功力要求更高。俗話說要能夠“壓臺”。“壓臺”既需要演員基本功的扎實，也需要內(nèi)在的充實，需要刻苦練功，對自己扮演的角色反復(fù)琢磨，對人物性格和情感的深切體驗和準確把握。如今，有些演員，不愿勤奮練功，不愿在人物體驗和把握上深下工夫。他們向觀眾傳達的只是導演的意圖和音樂設(shè)計的安排。這樣的表演蒼白無力，只能用“大制作”來彌補不足。《白蛇傳》的創(chuàng)作團體有意識實踐戲曲的傳統(tǒng)創(chuàng)作原則，把演員與觀眾的交流放在首位。這就對演員提出了極高的要求。白素貞的扮演者吳素真一直堅持每天練功，決定排演《白蛇傳》后，她觀摩了大量有關(guān)的圖像資料和文字資料，用心體驗白素貞的內(nèi)心世界。每一個動作她都結(jié)合人物，認真推敲；每一句唱腔，她都反復(fù)吟詠，根據(jù)自己所理解的特定人物、特定情境、特定情緒衡量唱腔的藝術(shù)分寸，并提出建設(shè)性的意見。在“盜草”那場戲中，為了表現(xiàn)白素貞被逼應(yīng)戰(zhàn)、拼死一戰(zhàn)的情景，演員采用了“拔劍飛鞘”的特殊技巧。為此，她不知練習了多少次。參與演出的工作人員敬佩地說：吳素真太用心了，“拔劍飛鞘”特技在排演場上從未失手！

    聯(lián)想到當今戲劇界存在的忽視演員自身創(chuàng)造力的現(xiàn)象，我認為《白蛇傳》的排演方式頗具啟示意義。

    豫劇已于2006年被收入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。對它的傳承和保護提到了議事日程。但一直以來往往是說得多，做得少；宏觀理論多，具體辦法少。河南豫劇院青年團排演傳統(tǒng)名劇，本身就是對豫劇最好的傳承和保護。《白蛇傳》的創(chuàng)作者打出“祥符調(diào)”、“陳派”的旗幟，表示了對豫劇傳統(tǒng)的敬畏和尊重。在創(chuàng)作和演出中，他們注重繼承祥符調(diào)的特點和神韻，也特別注重繼承陳派藝術(shù)典雅、規(guī)范、細膩的特征。主創(chuàng)人員對祥符調(diào)豫劇和陳派豫劇的傳承保護進行了深入思考，他們在繼承基本特點的基礎(chǔ)上，對祥符調(diào)、陳派唱腔的“特色腔”給予了特別關(guān)注。“特色腔”是一個流派、一個具有成熟風格的演員使用頻率最高、最有文化內(nèi)涵、最能調(diào)動觀眾情緒的唱腔。它也是一種風格的標志性符號，人們借助它能夠一眼看出它與其他流派的區(qū)別。作為陳派弟子的吳素真，她的嗓音不同于陳素真，在演出中反復(fù)使用陳派的“特色腔”時，每一次都稍作變化，變化的依據(jù)是人物的內(nèi)在情感。演出效果次次強烈，這殊為難得。

    精心排演傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，在繼承傳統(tǒng)美學原則、傳統(tǒng)神韻的基礎(chǔ)上與時俱進，這就是《白蛇傳》的創(chuàng)作集體傳承豫劇、傳承祥符調(diào)、傳承陳派藝術(shù)的具體實踐。我以為，這也是對豫劇傳承和保護的好方法。