舞陽民畫畫風樸拙，更承泥土芳澤，反映農村風光和農民生活，故而得名。其風格可概括為“構圖豐滿、形態生動、色彩艷麗、線條流暢、粗中見秀、大巧若拙”。
　　
　　作為起源地之一的河南舞陽，其農民畫歷史可追溯至上世紀50年代。其時，陜西戶縣、江蘇邳縣、上海金山、河南舞陽等地幾乎全民皆畫。“大躍進”時代的豫東平原上，舞陽農民一手拿鋤頭勞作、一手執畫筆創作，帶著狂熱的紅色夢想，把對美好生活的憧憬，通過紙質的繪畫作品彰顯。
　　
　　作品多取材于人物動物、花鳥蟲魚等個體，勾畫農村生活原生態。白描和漫畫形式相得益彰，構圖簡約飽滿；非常注重運用色彩對比，畫面沖擊力強；用以裝飾陋室墻壁，大俗中露出大雅；風格浪漫稚拙，怪誕抽象，渾厚質樸，氣韻生動。粗獷里蘊涵細膩，濃艷而不失淡雅，古拙中流露天工。由于成長于特殊的歷史時期，當時的舞陽農民畫普遍存在著烏托邦式的狂想，更著上政治功利主義的痕跡。
　　
　　進入上世紀60年代后，一批農民畫家開始思變，通過不斷探索，他們完成了舞陽農民畫由壁畫向紙張繪畫的藝術形式轉變，題材亦由個體寫生向表現農村生活的大場景過渡。
　　
　　然而舞陽農民畫也經歷過“大躍進”的苦楚：這個時期的作者為提高作品審美效果，開始向專業繪畫靠攏，畫法上多為鉤線平涂。但奈何農民自身的美術功底不高，導致舞陽農民畫在藝術定位上誤入歧途，彷徨、迷茫成了當時農民畫狀態的寫照。
　　
　　70年代后期，與舞陽南北呼應的金山農民畫，率先向傳統的民間藝術回歸。舞陽隨后效仿金山經驗，農民畫的地域特色開始凸顯，拙樸童稚的構圖形式，高亢激越的色彩效果，親切感人的生活內容，回歸了初始的本真。
　　
　　在復興大潮的帶動下，民間作者如雨后春筍般涌現，舞陽更在80年代榮膺“中國現代民間繪畫畫鄉”.在文化部1987舉辦的第一屆中國藝術節上，武天舉等人創作的《東河灣·西河灣》等6幅作品入選該屆藝術節美術展覽，作品并被國家博物館收藏。
　　
　　之后雖又經歷過90年代大批畫家棄畫從商的沖擊，但近年來文化部門的大力支持，使得一批優秀作者紛紛回歸，更涌現出如《情系千里》、《大愛》等一大批精品畫作。其中名家王文浩的《大愛》，筆觸圓潤，色彩對比鮮明，慈母形象如在眼前。
　　
　　砥礪50余載風雨，舞陽農民畫雖幾經洗禮仍巋然不滅，生命之張力可見一斑。這一風格獨特的藝術形式得以保留并發揚光大，民族傳統藝術幸甚。 作者：馮雷、左旭光【原標題：舞陽農民畫 散發泥土芳澤】