十年前，當李樹建聲淚俱下站在墳前，為并不相熟的山西煤老板的過世母親哭出一曲挽歌時，他不曾想到，十年后，同樣是一瀉千里的豫劇甩腔和亦哭亦唱的抽泣聲，臺下聆聽的卻是數百名金發碧眼的異國觀眾，舞臺也變成了世界戲劇中心——百老匯。

    今年２月１８日，５１歲的著名豫劇表演藝術家李樹建率河南省豫劇二團，在美國紐約百老匯中心區域５４街Ｓｔｕｄｉｏ　５４劇院，演出了豫劇《程嬰救孤》。這是繼京劇名家梅蘭芳先生８３年前在百老匯演出后，中國戲曲的再一次造訪。

    “能在百老匯表演，是豫劇的榮譽。”時隔４個月，談起這場演出，李樹建依然難掩笑意。

    雖然率團造訪過法國、意大利、土耳其、希臘、澳大利亞等多個國家，李樹建仍不懂外語，但這并不妨礙他感受異國觀眾的熱情和喜愛。

    “演出結束后，有些觀眾跑到后臺看我，直伸大拇指。”他說。

    表演時，他頜下掛著雪白的長胡須——司空見慣的中國戲曲道具，在百老匯觀眾眼中卻趣味十足。不少人問，你為什么總是抖動長胡子？李樹建解釋，“在豫劇中，抖動長長的髯口表示受到了驚嚇。”

    按照慣例，百老匯的演出中場必須休息。考慮到暫停會打亂劇情的連貫，李樹建決定取消中場休息。

    原以為會遭到抗議，“沒想到觀眾沉浸在緊張的故事中，完全忘記了休息時的那杯咖啡。”他笑道。

    ５８人的劇團為美國觀眾呈現的是一出中國式的“哈姆雷特”悲劇，脫胎于２５００多年前的一段中國歷史故事，主人公程嬰在災難來臨時為了拯救全國的嬰兒，毅然將自己的兒子獻給了仇敵。

    李樹建悲愴蒼涼的唱腔，詮釋著程嬰忍辱負重、一諾千金的品質，以及不畏強權、維護正義的人性光輝，打動了不同膚色的人們。

    在意大利，李樹建獨具韻味的“哭腔”藝術尤受追捧，這種邊哭邊唱的技法，低沉如劃過幽谷，高亢如直沖云霄，被認為是來自東方的詠嘆調，可與意大利前三大男高音媲美。

    “一哭成名”的李樹建，生活中并不是個愛哭的人。真正痛心的哭泣是在十年前，為了劇團生存，李樹建常常帶領演員們奔走在鄉村，為了人們把喪事辦得體面而演唱。

    李樹建表演的豫劇，是中國中部土生土長的傳統劇種。數百年來，它一直是中國民間最主要的娛樂形式之一，也是重要的非物質文化遺產，在一些地方，它像“國粹”京劇一樣受歡迎。

    改革開放使中國民眾不斷接受新的娛樂方式，電影、卡拉ＯＫ、網游等，使年輕一代從千年傳唱的故事中抽回了目光。

    萎縮的戲曲市場讓中國各地數以千計的劇團面臨生存問題。最困難時，李樹建的劇團經費不足千元，面臨解散。

    “那時，靈堂就是舞臺，死者的照片掛在中間，兩邊擺滿白色的花圈，”李樹建回憶說，“為死者演唱，作為豫劇演員，我的心也在哭。”李樹建是河南汝州人，汝州是戲劇之鄉，盛產大師。

    哭，就給錢；不哭，什么也沒有。有一次在山西，為了５萬塊錢，李樹建選擇率領演員們在新墳前哭唱３天。

    為了救劇團、救豫劇，李樹建決定重排歷史經典《程嬰救孤》。這是一個破釜沉舟的決定，劇團里所有演員東奔西走籌集資金，退休的老演員甚至將醫療費拿出來資助排練。

    此次改編，李樹建精簡了故事，使情節如美國大片般緊湊曲折；簡約了傳統程式化表演，使唱、念、身段更加生活化；他還創新了傳統唱法。豫劇一個新的流派——“須生李派”由此誕生。

    ２００４年，《程嬰救孤》獲得中國戲曲最高獎文華獎。人生迎來了最輝煌的日子，李樹建卻大放悲聲、以淚洗面，一任積壓已久的委曲和壓抑肆意奔流。

    各種榮譽接踵而至，《程嬰救孤》相繼獲得１４項國家級大獎，以及美國洛杉磯國際家庭電影節大獎。李樹建也當選中國戲劇家協會副主席。

    這都為豫劇進軍百老匯打下了基礎。《程嬰救孤》順利通過了紐約市政府一遍又一遍嚴苛的審查。

    而李樹建和演員們繼續奔走在中國大江南北，演出上千場，收入上千萬，觀眾達億人，將人們重新拉回了劇場，并一次次走出國門——這正是李樹建的夢想，復興豫劇，讓世界各地的人欣賞到中國戲曲之美。

    李樹建透露，百老匯Ｓｔｕｄｉｏ　５４劇院的藝術總監表示，希望他能再來百老匯，不過演出時間不再是一個半小時，而是至少連演兩個月。

    除了百老匯，他還希望把豫劇帶到洛杉磯好萊塢大戲院。

    演了３５年戲的李樹建剛剛當選為河南豫劇院院長。他計劃在北京建立中原戲曲大舞臺，并精選兩三部豫劇作品，在世界各地巡回演出。

    “過幾年我老了，演不動了，年輕的演員們會繼續唱下去。”他說。（原標題：河南藝人“哭動”美國百老匯）