一是看時代風格。書畫藝術的時代風格，與當時的政治、經濟、文化，以及生活習慣和物質條件密不可分，這是歷史文化的象征，是一定歷史條件下的產物，任何書畫家都不會超越它的影響和制約。正如秦漢時期的書法家，決不會書寫行草和楷書，因為那是千年以后才出現的書體。這是歷史文化演變的結果，書畫藝術的時代風格即隨著這種演變而發生變化。

    從繪畫看，我國最早興起的是人物畫，以后才發展山水畫和花鳥畫。水墨畫雖是唐代大詩人王維奠定基礎，但宋以前卻是以彩繪為主。五代和北宋時期，水墨畫開始與著色畫分庭抗禮，元以后才推行水墨畫，到了明代，又出現徐渭的潑墨大寫意，所以，唐以前的水墨山水畫肯定是假畫。山水畫開始問世時，并不講究透視比例，人大于山，水不容舟的現象不足為怪。宋代的花鳥畫主要是寫生，到了明代才出現寫意。早期的人物畫得很幼稚。在人物畫法上，唐代仕女多豐腴富態，明清仕女則清秀典雅，至于頭飾、服裝、擺設和用品等，不同的歷史時期，都有明顯的不同，因而繪畫上也就形成了不同時代的不同風格。

    二是看個人風格。書畫家在長期的藝術實踐中，由于每個人的思想境界、藝術修養、師承淵源、審美觀點，以及創作過程中的筆法、用墨、用色和章法結構各有不同，因而便形成了每個書畫家自己的藝術風貌，若能熟知主要書畫家的藝術風格及其特征，就能在很大程度上避免或減少投資失誤。

    中國書畫家非常講究筆法，每位書畫家的執筆方法、行筆速度、落筆輕重，以及筆鋒轉折節奏等，都有不同的方法和習慣。以宋代四大家為例，蘇軾用筆較重；黃庭堅用筆輕慢；米芾用筆快速；蔡襄則喜用澀筆書寫，由于每個人獨具風格特色，所以作品中就表現出不同的藝術效果和風貌。在用墨上也各不相同，有的愛用濃墨，有的愛用淡墨，還有的愛用潑墨。比如，清代書法家劉墉就愛用濃墨，王文治則愛用淡墨，書畫界素有“濃墨宰相，淡墨探花”之說。程邃、汪之瑞愛用枯筆焦墨，徐渭最愛水墨淋漓，而張大千更愛大潑墨。用色也有濃淡、深淺之不同，各家都有自己的習慣。

    在現代畫家中，齊白石的作品筆法清逸自然，筆墨酣暢多變，色彩艷麗，質樸率直，具有濃郁的農家氣息和鄉土韻味。仿齊白石的假畫雖多，但只能仿其形式，而絕無獨有的風格和神韻。傅抱石的作品近年來走俏國內外藝術市場，他以深厚的筆墨功力，開創了獨具一格的“抱石皴”和“渲染法”而聞名畫壇，他作畫時有個習慣，即作畫時必須喝酒，畫案上放著一個大酒壇，里邊插著一根吸管，邊吸邊畫，邊畫邊吸，那一幅幅山巒重疊、氣勢雄偉、意境深邃的山水畫力作，都是在飄飄欲仙中完成的，那意境、那筆墨、那不可捉摸的創作靈感和藝術個性，作偽者無不望塵莫及。

    三是看款印和印泥。在鑒定字畫時，辨認簽名比辨認印章更為重要，不少偽作就在題款簽名的筆法和書法功力上露了馬腳。辨認簽名還得熟悉書畫的簽名習慣。例如，趙孟頫字子昂，他在書札上署名“孟頫”，而繪畫上常寫“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“畫不見其昌，字不見玄宰”之說。字畫上的印章對鑒定真偽能起到輔助作用，有時也能起到決定性作用。比如清宮內府的字畫藏品比歷朝歷代都豐富得多，乾隆帝為此曾配備了許多鑒藏印章，最常見的有“乾隆五璽”，即“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾隆御覽之寶”和“石渠寶笈”等，這些皇印對考辯字畫真偽無疑是重要佐證。

    印泥也有時代特征，宋以前多用水印，以水調朱，南宋以后逐漸用蜜調朱，元代以后才和油調朱。作偽者有時在一幅偽作上，蓋了很多不同時代的印章，但印泥卻是一個顏色，明顯是同時蓋上去，即可斷其為假貨。

    四是看畫紙和畫絹。宋代以后的紙主要是棉紙和麻紙，紙的表面不很平勻，顏色呈灰白色，表里如一，作假畫經常用顏色、茶水或熟地黃染紙，染出的紙深淺不一，具有水漬，也有的用煙水將紙染舊。真正的古字畫天然古色，隨著年代的久遠，會風化出一種光亮平滑的包漿，古樸光潤，古香古色，偽品與之相比，一看便知真假。絹的時代特征更為明顯。宋代絹橫豎絲都是單絲，絲線較粗，顏色較深。明代絹豎絲仍是單絲，橫絲則變為雙絲，而且密度均勻整齊。清代絹橫豎絲都變成雙絲，經緯更加夾密。

    掌握以上四個基本要點，平時多用心分析不同時期書畫家的特點，定能幫助我們提高鑒賞與辨偽能力，從而避免上當受騙。【原標題：書畫收藏辨偽談】