戲曲是一門古老的藝術，在流傳的幾百年里，“口傳心授”這種藝術形式靠許多藝術家和藝人的辛勤勞動傳承下來，延續至今。這種傳承方式時至今日還是戲曲教育中主要沿用的一個教學方法，它也是戲曲教育的一個特殊傳統形式，也是戲曲教學過程中不可或缺的一個重要環節。這種傳承方式的形成與當時的社會、經濟、文化有著密切關系，隨著這種形勢不斷發展、完善，形成了一整套技術環節健全的、有效的培養人才的體系和方法。
      
    （一）戲曲的傳承方式：首先，我們從戲曲演員的培養入門開始，大家都知道戲曲演員要從小練基本功。這個基本功就是技巧的訓練和表演程式的訓練。
        
    戲曲演員除練習基本功外還要學習表演劇目，戲曲表演的每一出戲都有固定的“戲路子”,也可稱之為表演程式動作。這些固定的戲路子對初學者來講，即使是拿到劇本、臺詞會背后也不能自己馬上上臺來表演，因為戲曲演員第一步要完成的是表演基本功的學習與訓練，只有掌握表演基本功和表演程式后才能再去塑造人物。所以，戲曲教學和其它的表演藝術教學方式方法是完全不一樣的。
        
    初學時，每一個學生在沒有掌握基本功和表演程式時，是沒有能力獨立創造人物和表演程式的，每一個初學戲曲的學生，必須先經過老師的“口傳心授”這一過程，才能掌握表演程式。表演程式與基本功技巧的訓練都需要老師一個動作一個動作的教授與指導才能掌握，此外還要經過嚴格的練習才能達到要求。
       
    嚴格的訓練產生嚴謹的表演風范，規范性，程式性，套路性、舞蹈性是戲曲表演程式要求的基礎。是戲曲表演藝術的特性。表演舞蹈動作在劇目中極其復雜并伴隨高難度的技巧得以表現人物，這些復雜的舞蹈動作和高難度的技巧，如果不經過訓練只憑初學者看和只靠體驗人物是不能創造出來的。戲曲演員必須長時間的刻苦練習和掌握表演程式，才能進入下一個程序塑造人物。
       
    （二）傳承與師承戲曲的教學流程非常特殊，戲曲演員的訓練自始至終都是在老師的傳承下學習的。如果任憑演員自我理解、自我發揮或不用表演程式去表演，那就不能稱之為戲曲。戲曲它還有一種特殊的形式，那就是有師傅有流派，戲曲界講究師承。許多的演員包括著名的演員都要拜師學藝，這也是戲曲培養演員的一種特殊方式。這是戲曲表演流程特有的一種傳承的形式。這種形式也說明了教師在傳承藝術之中的重要作用。學生拜師傅、師傅教徒弟，形成了戲曲特有的一種傳承方式。這種拜師學藝的教授方式也是“口傳心授”的形式，口傳心授與拜師學藝、流派宗承同是戲曲傳承的重要方式，缺一不可、互為依托，是戲曲教育的不可分割部分。
       
    對戲曲演員而言，學習戲曲表演程式要有兩個條件。第一，要有老師的指導。第二，要有自身的刻苦努力。這兩種方式都是戲曲演員學習的方法，在表演基礎領域老師“口傳心授”的越多學生的規范性越準確，基礎就越扎實。戲曲行流行著這樣一句話，“砍得沒有楦的圓”,就是對“口傳心授”步驟的一個形容。“砍”就是把不規范的消掉，“楦”則是一點一點的打磨成型。這個“楦”與“砍”的過程非常重要，我們都知道戲曲演員的訓練是需要“磨”的。這個磨就是“耗”:耗就是“擺”;擺就是“形”;形就是給程式動作定形。如：在練習“山膀”（術語：戲曲基本功）時，學生在擺好這個程式動作后一直要保持不變。有時幾分鐘、幾十分鐘，稱之為“耗山膀”.一般初學者就這一個動作要耗十五至乃至三十分鐘，一是要學生掌握此姿勢，二是經過這樣一個耗的過程，學生再作這個動作時就能一步做到位，達到規范。戲曲演員就是在嚴格的程式基本功中訓練出來的，所以表演的規范性和程式性是山它的老師的“砍”與“楦”造就出來的。
        
    戲曲流派紛呈，形成了戲曲舞臺的“百花齊放百家爭鳴”的局面，這種局面產生了即使是同一個戲、同一樣的情節也因不同的流派、不同的演員的演出，而出現不同的美學風格的現象，進而出現不同欣賞趣味的觀眾。這就是戲曲藝術獨特的觀賞價值之所在。它與其他藝術種類的觀眾群不同，它可以就一出戲反復地觀看兩遍甚至三遍四遍，這在其他劇種是沒有的現象。這些流派有著自己的觀眾群，像是我們今天的追星族一樣。
       
    “模仿式教學”也是戲曲獨有的基礎教學方式之一，模仿是戲曲表演教學的初始階段必經的一個過程。究其根源，一是剛學戲曲的學生年齡小，理解人物都受到限制。其二是在初始階段進行模仿式學習，也可使學生在表演上更加規范和準確的掌握表演程式。這就是演員要在創造表演人物之前，先掌握表演程式這一塑造人物手段的必要過程。所以，培養一個戲曲演員先要從基本功及表演程式的規范性下手，先要從傳承與師承上著手。“口傳心授”在戲曲史上有著重要的文化內涵及歷史傳承價值，它為戲曲藝術的傳承起到了重要的作用在戲曲發展史功不可沒。
       
    “口傳心授”也是流派、師承的教學必經過程，戲曲界仍遵循著它，如果沒有這樣一個過程，就不能很快、很好的掌握表演程式，就不能運用也不會運用表演程式塑造人物。從某種程度上而言，這種“口傳心授”的方式和方法還縮短了戲曲演員的成才時間，大大有利于戲曲演員的培養。在這一點上還要強調的是，這種方式是一出戲的前期學習階段，而之后就是演員自己的感悟創造與“口傳心授”的結合問題了。 否則，演員將成為程式的奴隸，這是我們在教學中要注意的一點。【原標題：戲曲表演的傳統模式 口傳心授】