本報記者 王蘭蘭 攝

    相聲，曲藝形式之一，用詼諧的語言，尖酸的嘲弄，以達到惹人“捧腹大笑”而娛人的目的。它最早的形式是由“俳優”這種雜戲派生出來的。

    相聲一詞，古作像生，原指模擬別人的言行，后發展為象聲。相聲起源于華北地區的民間說唱曲藝，在明朝已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，象聲逐漸從一個人模擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲，由一種類型的單口相聲，逐步發展為多種類型的單口相聲、對口相聲、群口相聲。

    88歲的楊寶璋老人，是一個在省內外名氣很大的相聲表演藝人，隨著年齡的增長，如今老人已經很少登臺表演了。

    癡迷相聲 拜名師學藝

    清末民初，開封相國寺內游人終年不斷，鼓書、墜子、土梆子、說書、相聲、雙簧、戲法、皮影戲等民間娛樂活動很繁榮。相國寺是曲藝雜技藝人群星薈萃之地，很多身懷絕技的藝人都在那里“撂地兒”演出，最吸引游客的是相聲場子，而在相國寺表演相聲最有名氣的就是“張傻子”。

    我小時候經常到相國寺聽相聲，當時最喜歡聽的是“張傻子”的相聲，尤其是他的相聲“三部曲”——《關公戰秦瓊》、《羅成戲貂蟬》、《張飛打嚴嵩》特別有意思，聽了他的相聲后，我便迷上了說相聲，決心這輩子非說相聲不可。但是在那個年代，相聲藝人被認為是沒有社會地位的“下九流”，被人看不起，所以我父親強烈反對我學說相聲，打算將我留在身邊學手藝。但是我死活不肯，最后父親拗不過我，只好成全了我。

    那個時候，我還結識了幾位酷愛相聲的小伙伴，我們經常在一起聽相聲、談相聲，切磋相聲技藝，后來幾個人湊錢，在當時的南關四營房街辦起了一個相聲場子，說起了相聲。最初，由于我們會說的相聲段子不多，并沒有多少人氣。恰巧在這個時候，北京相聲名家陶湘九來相國寺獻藝，我們幾個便找到陶湘九要求拜他為師。陶湘九看我們這幾個年輕人誠懇、執著，便欣然同意收我們為弟子，并分別給我們起了藝名。“楊寶璋”便是陶湘九先生為我起的藝名。

    刻苦學習 練就精湛技藝

    拜師之后，白天跟師父學藝，晚上就把學來的拿到自己辦的相聲場子里演出。當時，老師先從繞口令背貫口開始教，然后再教“活兒”（段子）。學相聲扎基本功最難，那時候沒有教材，全靠師父口傳心授，師傅怎么教就怎么學，一天要背20多遍，一天下來腮幫子都是酸的。

    學相聲沒有啥技巧。為學好相聲，我每天一大早就到河邊練習，走路練、吃飯練，晚上躺在床上也練，幾乎到了走火入魔的程度。當時的窗戶都是紙糊的，師父就讓我們對著窗戶紙大聲背，噴出的唾沫星子容易把窗戶紙打濕，什么時候不噴唾沫星子了，才算出師，最少也得兩年。拜師學藝期間，練就了我的基本功。

    在學有所成后，我開始走江湖、跑碼頭，足跡遍布黃河兩岸、大江南北。我先后與相聲名家李壽增、高桂清、張杰堯、來振華、侯寶林、劉寶瑞等聯袂演出。上世紀20年代，曲藝曲種交流頻繁，我經常受邀到濟南、安徽、武漢等地演出，那時候不像現在的劇場，都是明場子，不賣票，說一段收一段錢，板凳上坐滿了觀眾，場子周圍經常是里三層外三層站滿了人。在老師的催促下，我去了北京，在北京天橋“撂地兒”，白沙撒字寫上“開封相聲”，成為在北京天橋說相聲的河南第一人。

    廣收徒弟 傳承相聲藝術

    從藝70年來，我共收了14個徒弟，現在他們遍布全國各地。如今他們都取得了一定成績，有的是國家一級或二級演員，有的擔任省、市文聯和曲協負責人，并屢屢在全國及省、市各類曲藝大賽中獲獎，在相聲創作表演、教學方面各有建樹。

    我們那一代人，因為生活條件不好才去學藝。如今，有很多博士、碩士等高學歷人才熱愛相聲，積極投身曲藝事業，從文化層次上來說比我們強。年輕人學相聲是一件好事，但是保留傳統的很少，這方面應該引起重視。一方面應該與時俱進，另一方面應該保留傳統的東西，因為每一個新段子都有老段子的影子，應該在繼承傳統的同時與時俱進，要是全部拋棄老傳統，就很難有新的段子產生。

    年輕人學相聲不要太激進，要打好基礎，多看表演，多看書，多琢磨，多向觀眾征求意見，觀眾就是你的老師，沒有這個想法不行。我此生最大的心愿就是希望相聲能夠蓬勃發展，得到傳承并被發揚光大！本報記者 王蘭蘭【原標題：楊寶璋的曲藝人生】