一

    有一種藝術使人過目不忘；
    有一種藝術堪稱鬼斧神工；
    有一種藝術可謂美不勝收；
    有一種藝術竟然攝人魂魄；
    ——這種藝術叫鈞瓷！
   
    二

    深山出俊鳥，清水出芙蓉，這種被稱為鈞瓷的藝術精靈，她的故鄉就在我們許昌禹州市的神垕鎮。神垕鎮位于禹州市西南部山區，是我國歷史上的一座著名古鎮，四面環山，物華天寶，是名副其實的風水寶地。

    神垕鎮是禹州、郟縣兩縣（市）交界的地方，交通閉塞，上世紀80年代初我第一次去神垕采訪時，還能看到一隊隊毛驢馱著煤炭在山路上前行，聽到毛驢頭上的鈴聲在風中蕩漾。

    那時，神垕鎮多像一幅古色古香的畫卷。

    然而，使神垕馳名中外的不是這里的山，也不是這里的水，更不是這里的風景。

    成就神垕的是用一把泥、一團火煉就的火中鳳凰——鈞瓷。

    就是這座古鎮，孕育出首屆中國陶瓷藝術大師晉佩章。

    三

    沒有人告訴我鈞瓷的美麗，沒有人告訴我鈞瓷的神奇。但我喜歡鈞瓷，喜歡鈞瓷的雍容華貴，喜歡鈞瓷的萬千光彩。

   第一次見到晉佩章大師，我就感到了晉佩章身上散發出一種無法擺脫的魅力，不知是鈞瓷，還是他的氣息。

    真的，當我在神垕一座普普通通的民宅見到中國首屆陶瓷大師晉佩章時，我才發現對鈞瓷的陌生，甚至是隔膜。那是2004年12月28日，是晉佩章大師和他的獨子晉曉童柴燒鈞瓷成功的日子。晉佩章大師似乎沒有柴燒鈞瓷成功的喜悅，他靜靜地坐在那里，目光悠遠而深邃。俄而，他顫巍巍回到里屋，拿出一個盒子，慢慢地打開。啊，是幾片古舊的瓷片。他指著瓷片說：“這是唐朝的，這是宋朝的，這是元朝的，它們就像是一串串珍珠，鑲嵌在鈞瓷歷史上。多美呀！”

    四

    汝、鈞、官、哥、定，列于我國宋代五大名窯之中的鈞瓷地位極高，但由于技藝性較強，一般都是當地人子承父業，外來人很少能在鈞瓷行業干出名堂。

    晉佩章大師不是土生土長的神垕人，他卻為鈞瓷的發揚光大耗盡了心血。也許，正因為他不是神垕人，則更能理性地看待鈞瓷，更能準確地把握鈞瓷的精髓。

    1962年，上過軍政大學，當過解放軍軍官的晉佩章轉業分配到神垕鎮鈞瓷第二生產合作社時，他或許沒有想到自己的一生，青春與歲月，汗珠與淚水，都要灑在神垕，都要和鈞瓷凝結在一起。在廠里，他干過采購、銷售，慢慢地熟悉了鈞瓷生產的每一個環節。多么神奇啊，一把泥土，經過師傅們巧奪天工的制作，送入鈞窯，便成為絢麗多彩的藝術精靈。鈞瓷就是這樣富有魅力，只要你走進她，你就會感到她無法抗拒的吸引力。幾年之后，由于他工作突出，被調到縣手工業管理局工作。到領導機關工作，是多少人夢寐以求的事啊，可晉佩章卻總感到失魂落魄，魂像是被誰牽走了似的。他知道，自己的心還在神垕，鈞瓷已成為自己生命的一部分。

    于是，他又回到了魂牽夢縈的神垕，走上了探索、實踐、研究鈞瓷之路。

    五

    晉佩章探索研究鈞瓷藝術的第一步沒有從書本開始，況且，在上個世紀五六十年代也沒有鈞瓷方面的專著。晉佩章的探索研究之路是真正用腳走出來的。

    北宋南遷之后，政治文化經濟中心遠離中原，鈞瓷藝術隨之衰敗。幾百年來，戰爭不斷，經濟凋零，到民國時期，鈞瓷幾近絕跡。新中國成立以后，各級政府十分重視鈞瓷的恢復和生產，多次在神垕一帶對鈞瓷進行實地調查。晉佩章有幸，他趕上了好時候，天時地利，他能和國內一流陶瓷專家親密接觸。
    1964年下半年，為了系統地研究鈞瓷的歷史發展和工藝特色，當時的禹縣文化館、手工業管理局、鈞瓷廠委派曹子元、謝相林、田松山、晉佩章等人組成調查組，對禹縣境內的古窯址進行全面普查。這次普查成果豐富，考察翔實，極大地開闊了晉佩章的眼界，增加了他對鈞瓷的見識，也引發了他對鈞瓷的更大興趣，從此，他和鈞瓷結下不解之緣。

    30多年來，晉佩章風里來，雨里去，走遍了禹縣西部的山山水水，溝溝坎坎。他時而結伴，時而獨行，走訪千家萬戶，四方尋覓古鈞窯遺址，搜集整理了大量的鈞瓷資料。鈞瓷的藝術魅力，深深地吸引著他，再苦再累，他也無怨無悔。經過艱苦卓絕的探索，他終于摸清了禹縣共有唐、北宋、金元、明清時期古窯址163處的家底，得出了鈞瓷“始于唐，盛于宋”的結論。

    六

    他說：“華夏珍寶——鈞瓷是火的藝術。”

    多么貼切、多么準確、多么形象。隨著考古事業的發展以及對鈞瓷古窯址的挖掘，他對鈞瓷的認識也越來越清晰。晉佩章在他的重要學術論文《鈞瓷窯變火的藝術》中認為：唐代是我國歷史上制瓷業發展的興盛時期，進入宋代達到昌盛階段。鈞瓷是我國光輝民族文化的寶貴遺產，從“唐鈞”算起，已有1000多年的歷史。他的這一研究成果，把我國的鈞瓷歷史向前推進了200多年。

    鈞瓷是歷史厚重、博大精深的中華瑰寶，但歷代書籍文獻對鈞瓷記載不詳，鈞瓷史上的許多問題才成為歷史懸案。再加上過去鈞瓷藝人文化水平有限，又不愿把自己對鈞瓷的燒制心得公布于世，造成了許多“人亡藝息”的憾事。晉佩章不愿這樣做，他要把自己嘔心瀝血研究的成果著述下來，傳于后人。1984年，他開始走上鈞瓷理論研究之路，那一年，他和別人合作的論文《從禹縣96處古鈞窯遺址的調查淺談鈞臺窯的藝術成就》，發表在《景德鎮陶瓷》雜志上。從此，他一發而不可收，一篇篇論文、一部部論著從小山溝飛向大江南北。

    1987年，他撰寫的專著《鈞瓷史話》由北京紫禁城出版社出版，這是第一本介紹鈞瓷的專著，填補了我國鈞瓷史上的一項空白；

    2003年，他編著的《中國鈞瓷藝術》由中州古籍出版社出版；

    2004年，他和晉曉童合著的《話說鈞瓷》由中國文聯出版社出版；

    2006年，他和晉曉童編著的《中國鈞窯探源》由中州古籍出版社出版。

    除此之外，他還撰寫有關鈞瓷、汝瓷方面的論文、調查報告、工藝學術報告、藝術欣賞文章30多篇，為我國傳統民族文化留下了一份寶貴的精神財富。

    著名陶瓷理論家趙青云在評價晉佩章的學術研究時說：“他不僅從歷史的角度探討其發生與發展的淵源，更從其工藝方面著手，對其胎、釉配方的化學組合、物理性能、窯變機理乃至還原焰的燒成氣氛等進行全方位的綜合研究分析。尤其在燒成方面，他根據親自實踐及研究發現，得出了最精確的理論。”

    七

     晉佩章對鈞瓷的貢獻絕不僅僅是理論研究，他在攀登鈞瓷理論高峰的同時，也在奮力攀登鈞瓷藝術創作的高峰。從理論到實踐，又從實踐上升到理論，他在鈞瓷藝術的王國里自由展翅翱翔。
晉佩章是真正的中國陶瓷藝術大師。

    前不久，剛剛去世的著名相聲藝術家侯躍文在談論什么是藝術大師時，說過大意是這樣的話：作為大師，一是要有理論研究，有專著；二是要自成一家，堅守傳統，勇于創新；三是要對藝術有宗教般的熱愛與追求，與市場保持一定距離。

    由此可見，作為大師，晉佩章是當之無愧的。

    上個世紀90年代以后，外面的世界真的很喧鬧，某些廠家為了多出快出鈞瓷，只追求量的增加，粗制濫造而忽視了藝術真諦，靠鈞瓷揚名發家的念頭更是挑逗著每一位神垕人的神經。然而，晉佩章不為所動，躲進小樓成一統，專門創辦了“劉山陶藝實驗室”，潛心研究鈞瓷藝術，堅守傳統，探索創新。就說鈞瓷的燒制技術吧，當大多數廠家窯口都采用液化氣燒制技術時，他仍然固執地采用傳統方法——煤燒。他堅定地認為，煤燒雖然復雜，但燒出的作品釉質瑩潤，莊重典雅，更能表現鈞瓷厚重大氣的傳統韻味。他堅守傳統，面向現實的創作思想，為他在鈞瓷藝術界贏得了廣泛的盛譽。許多鈞瓷愛好者為能得到晉佩章的一件作品而孜孜追求。

    近20年來，他以“劉山陶藝實驗室”為陣地，創作出一大批鈞瓷精品：“天青釉富士霞光雞心盤”、“天青釉窯變紫紅斑大缽”、“天青釉窯變紅斑蚯蚓走泥紋出戟尊”、“鈞花釉板沿洗”、“鈞花釉雙龍荷葉瓶”、“鈞花釉花邊高足碗”、“鈞花釉星辰滿天天球瓶”、“鈞花釉李白像”、“鳳尾瓶”和“窯變海棠紅羊頭”等等。這些作品端莊典雅，窯變豐富，色澤繽紛，可稱為現代鈞瓷的代表之作。尤其是“天青釉富士霞光雞心盤”，更是堪稱絕品，可與上世紀80年代早期鈞瓷精品“寒鴉歸林”相媲美。這件作品的盤面上一座青山朦朧地如日本富士山向上隆起，一輪紅日跳上山頭，霞光萬里，灑向山巒。天空蔚藍，浩渺無際，遠方黛紫色的另一山頭鎖在云霧之中。圓盤內沿呈土黃色，幾塊漆白色塊點綴其間，整個畫面明凈典雅，高貴大氣。現在，這件鈞瓷精品已被日本天皇宮收藏。

    八

    2006年11月2日，中國首屆陶瓷藝術大師晉佩章八十壽辰。

    2006年11月1日，晉佩章鈞瓷作品展開幕式在首都圖書館隆重開幕。展覽會上，大師的作品成交了3件，其中“蔥翠青獸頭雙耳罐”賣出18萬元，是目前當代鈞瓷單件作品成交價的最高價位。

    生日那天，來自哈爾濱、鄭州、許昌、平頂山等地的鈞瓷愛好者前去祝壽，晉佩章身穿大紅唐裝，滿臉笑意。他的臉龐宛如他鐘情一生的鈞瓷，滄桑中蘊涵古樸，溫潤里盡現厚重。他端坐在那里，像是一尊雕塑，像是一部鈞瓷活的歷史。

    火啊！創造鈞瓷的火！

    紅得像啼血的杜鵑，紅得像火中新生的鳳凰……

（原標題：大哉鈞瓷）作者：劉革雨