彩瓷始發于我國唐代的長沙窯，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不構成中國彩瓷的一個主流。不構成這種主流，對后世的影響就不夠大。彩瓷真正對我們的瓷器產生巨大影響的是從明清開始的。彩瓷可以分為五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩，它們的分類并不是古人在生產彩瓷時就進行劃分的，而是在一代一代匠人的努力下逐漸形成的。在孫彪的文寶齋里，就有他精心收藏的彩瓷。

 
    在孫文彪的彩瓷收藏品中，既有瑰麗多姿的五彩瓷，也有嚴整工細的粉彩瓷。五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，到康熙時期五彩的發展有了重大的突破，基本上改變了明代青花五彩占主流地位的局面。孫文彪收藏的一對花卉紋五彩將軍罐，高60cm，罐身為直口，豐肩，斂腹，底款標識“大清康熙年制”，器形完好，頗顯敦實。罐腹繪錦地纏枝牡丹，小鳥、蝴蝶活靈活現，一派生機勃勃之景象，主次呼應，相得益彰。其繪畫工致精麗，生動傳神，畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁，是典型的康熙時期五彩瓷的特征。

    粉彩瓷從康熙晚期創燒，雍正時有了突破，乾隆年間達到很高的藝術水平。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而有了很多創新，以紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地就是其鮮明的特征之一。孫文彪收藏的另一對黃地粉彩花瓶，乾隆年制底款，黃釉為底，粉彩繪花卉圖，黃鸝、孔雀棲息其上，疏落有致，做工細膩，色彩明麗，器形大氣，莊重典雅，一側附帶文字“動搖金翠尾，飛舞玉池陰”，呼應所繪圖案，起到錦上添花的效果。

    而到了民國時期，為皇家專燒制瓷器的御窯廠停辦，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷繪畫大師異軍突起，汪野亭就是其中杰出的代表人物之一，作為珠山八友的核心人物，通景山水的先驅，汪野亭的粉彩山水別開生面。孫文彪收藏的這件粉彩筆筒就是其典型的代表作。它具有汪野亭最鮮明的創作特征——用通景方法畫就的山水圖案來裝飾筆筒，這就是通景山水。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開，讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。從一側看，一戶人家處于煙霧繚繞的山野之中，曲徑通向家門，旁邊小舟泛游于溪水之中，愜意悠然；換一個角度看，老翁策驢尋幽，悠閑的走在小橋上，在翠色掩映的山林中，溪水自上游緩緩流淌，畫面和諧幽靜；再換一個角度，山林之中，幾戶人家散落的排列，由近及遠，層次分明，兩人交談，似乎在話著家常，一旁的桃樹花開燦爛，為淺淡的山水增添了一抹彩色。而就整體而論，畫面柔和清雅，層次豐富，韻味盎然，使觀畫者有一種“山水源頭無覓處，游子信步山水中”的意境。

    無論是色彩斑斕的五彩瓷，還是變化莫測的粉彩瓷，它們通過各異的特點彰顯著屬于自己那個時代的風格。孫文彪認為這些歷經歲月滄桑洗禮而能夠存留在世間的東西，都是被天地賦予了特殊的靈瑞和使命，后人的責任就是將其保管和解讀，用以傳承歷史的人文精神，而他也一直踐行著自己的信條。