羅山皮影

      
    羅山是中華民族較早開發的地區之一，新石器時代，我們的祖先就在這塊土地上繁衍生息。千百年來，勤勞智慧的羅山人民不僅創造了豐富的物質財富，而且不斷創造和發展了具有濃郁民間特色的本土文化，皮影戲就是它們的典型代表。逢佳節、廟會和喜事吉慶，人們不僅要割肉打酒，而且還要唱一臺皮影戲來招待遠親近鄰。
      
    羅山皮影，以其影人制作精良，形象漂亮，音樂旋律流暢，唱詞雅俗共賞，道白如詩吟唱，劇團接請方便，舞臺搭裝簡單，演員五至七人，任時隨處能演，幾百年來一直受到當地群眾的歡迎，好似紅艷艷的山杜鵑，綻放在豫南大地上，向人們展示著俏麗，吐釋著芬芳。 
      
    一、羅山皮影起源、發展、演變
      
    中國皮影始于西漢，興于宋代。據老藝人熊自元、林芝梅、岳義成等人講，在明朝嘉靖年間（公元1522至1566年）羅山就開始有皮影戲，距今已有460多年的歷史。經過幾百年和多少代皮影藝人的加工、提煉，羅山皮影已經成熟為生、旦、凈、丑行當齊全，胡琴、鑼鼓等構成的樂隊較為完整，唱腔有板有眼或亮亢激烈，或起落平穩的戲劇藝術。
      
    羅山皮影開始以胡琴、鑼鼓伴奏，故曰絲弦劇，后轉化為南調、挪調，再后來由人聲接腔，絲弦就逐步消失了，當代已完全成了由嗩吶代人接腔。
      
    據老藝人講，羅山皮影源自河北灤州（現屬唐山），初來時為水影子（大影子，高約90厘米），后來轉變為二水影子（中影子，高約60厘米），至今羅山皮影所操的影子皆為二水影子。
      
    二、皮影制作
      
    羅山皮影之所以具有十分頑強的生命力，與它獨有的形象逼真、造型個性十分突出的皮影人密不可分。羅山皮影的影人都是當地藝人制作，影人的形象栩栩如生，頗具豫南人的生理特性，得到當地老百姓的偏愛。羅山皮影人的制作需要四道工序，每道工序需匠人精心盡意一絲不茍才能成功“分娩”一個影人。其制作過程如下：
      
    1、制作。羅山皮影的影人都是用牛皮、驢皮制作，它要求制作影人的皮料硬如鐵皮，韌象絲絹，亮似玻璃。所以，制皮是制作影人的關鍵。首先將材料（牛皮、驢皮）放在有純堿的溶液中浸泡，浸泡的目的是便于褪毛和去掉皮板上的油脂肉筋，浸泡時間中要翻動一、二次，使皮子均勻接觸堿液。皮子泡好后撈出濾水，用刮刀刮凈油脂肉筋和毛。再將皮料放清水中浸泡七天，撈起抻平晾干。皮料晾干后，按影人部件的大小，將皮料裁切成型，此道工序又稱下料。料下好，再次精心選擇將那些不平整和有褶皺皮料進行平整，即用錘面平光的鐵錘，在十分平而光滑的鐵砧上精心錘鍛，錘得皮料光平透明為好。
      
    2、過稿、鏤刻。過稿和鏤刻是將一塊平面而又毫無生氣的牛皮（驢皮）變成具有鮮活生命皮影人的非常重要的一道工序。羅山制作影人的老藝人都珍藏有師傅或師祖傳承的影人黑白稿。過稿時先將裁切好的皮料放于黑白稿上，然后用毛筆過描下來，描稿要一絲不茍，不差毫分。黑白稿過下來之后就可鏤刻，鏤刻前先用溫水打濕毛巾將皮料潤一下，使皮子變軟，便于行刀，省些腕力，鏤刻時根據人物臉譜、發式、服飾下刀運力，或棱角分明，或圓潤飄逸，粗重纖細得當，透刻半透刻適宜。鏤刻成功后，將半成品影人碼好放平，上壓重物促其成型待用。
      
    3、上色、固色。皮影鏤刻成功后，應該乘著皮板質地松疏時上色。羅山皮影人物制作上色通常用五種顏色，即稀綠、丙紅、膚青、藤黃、焦黑。上色時需按祖傳技法著色，循赤、青、黃、綠、黑依次進行，著色要充足，涂抹要均勻。當一批影子全部上好顏色后，就要對其上油固色。固色用的油需用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質特別熬制，老藝人根據一批活的皮料量而用油，將桐油放在鐵鍋里用火熬制，邊熬邊攪，排除油中水份，增加油的濃度，待到鍋里的油起粘絲時停火，繼續利用鍋灶余熱加溫，邊攪拌邊看油絲（絲短為嫩，絲長為老），油絲能起2至3寸長時立即端鍋離灶，老藝人講此油不老不嫩，火候正好。油涼透后就可以上油。上油不僅能保持色彩鮮艷不褪，而且能增加皮影人的光澤度和透明度。
      
    4、連綴。連綴是制作皮影的最后一道工序。一幀皮影人物是由多節部件連綴。一般二水影子上身兩節，手和胳膊四節，在兩節相交邊緣的中間，選一個點用粗棉線連綴。這樣連綴起來的影子各個關節活動自如，全身可仰可俯，手腿能伸能屈，演員操作起來得心應手。
      
    連綴后，用準備好的三根石竹安支棍架（石竹長40厘米），一根石竹用細鐵絲擰纏于影子頸部固定，使頸部成為雙層，這樣此身影子就可以一身多面承擔多個角色，演出時只須調換面孔頭飾即可。另兩根石竹分別裝于兩只手的腕部固定。完成了上面全部工序，一個色彩鮮亮、個性鮮明的影人就“呱呱”墜地了。
      
    三、唱詞與道白
      
    羅山皮影演唱的內容十分豐富，到鼎盛時期，師傅口授相傳有410多個劇目，經常唱的有49本231個劇目，很多是古典名著，如《封神演義》、《三國演義》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《楊家將》等傳統名著。羅山皮影演唱，雖以名著為腳本，卻不照本宣科，而是將其故事情節更加緊湊，同時創作出極具豫南風情的唱詞。這些唱詞如詩如歌，既通俗易懂又不失韻律，還有諺語、歇后語、俚語相夾其間，從效果上更加貼近生活貼近群眾，雅俗共賞。如書生的唱詞引用的古詩“雙雙飛雀落書案，點點楊花入硯池，閑坐小窗讀周易，不知春去幾多時”；農村老婦唱詞常見“人到老來奔花臺，手攀花枝淚滿腮，花開花謝年年有，光陰一去不再來”。不同的人物借用不同的名詩佳句作唱詞，因此羅山皮影唱詞具有非常強的儒雅感染力。
      
    羅山皮影戲的道白多于唱詞，一切人物故事的起因、發展和高潮，都是通過道白來表現。道白用豫南地方方言，其間很多地方或引經注典、或夾以農事諺語、民間笑話、鄉村俚語。如：習的是撬門擰鎖，愛的是風大月落，百般手藝都不會，精的是一字的生活——“偷”；再如：“麻混細雨滿天星，滾湯鍋里結冰凌，老鼠咬住貍貓腿，四兩小雞斗老鷹。”既通俗易懂又朗朗上口。這些道白豫南地區群眾耳熟能詳，大家十分喜愛。
      
    四、羅山皮影的音樂與唱腔
      
    羅山皮影的音樂和豫南鄂北的民歌、小調有著十分密切的聯系，其唱腔高亢、明亮、悠揚、委婉，地方特色十分突出。它的整個音樂由唱腔、嗩吶幫腔和打擊樂三部組成，節奏明快，旋律流暢。
      
    羅山皮影戲唱腔音樂是板腔為體為主，曲牌體為輔的混合音樂唱腔，多數是一板一眼，節奏、速度有快有慢，多為“徵”調式，其板式簡潔干煉，可分為兩大類：一是有板無眼類，她共有五種唱腔。
      
    羅山皮影戲發展到鼎盛時期，其音樂唱腔又有東調、西調之分。東調音樂唱腔特點是亮亢激昂，適宜唱武場戲；西調音樂唱腔的特點是起落平穩，輕揚、板式慢緩，悠揚婉轉，適合唱文場戲。近20多年來，由于皮影市場不斷滑坡，演員演唱刪繁就簡，東調西調的特點已不再明顯了。
      
    五、羅山皮影的表演操作藝術
      
    羅山皮影表演的演員雙手操持支撐影人的三根小棍，使影人的形象映于帳上，其行、止、動、靜、喜、怒、哀、樂，全靠演員操持影子的基本功。幾百年來沿襲至今，業內人士說得好：“皮影戲好學，三根棍難戳。”
      
    一是小動作操作，多用于文場戲，有起、坐、走、觀、飲、叩首、指責、接奉、整冠、捋髯、束帶等。
      
    二是大動作多用于武場戲。如騰云駕霧、打虎擒龍、帶兵叫陣、校場比武等。無論是大動作或小動作，力求表現劇中人物的神與情，這就要求表演者既要有高超的操影藝術，又要對劇情深刻理解。
        
    六、羅山皮影的編制與演出程序
      
    1、皮影的編制。羅山皮影以皮影戲箱為單位，一擔（兩只）箱就是一個皮影隊，皮影隊員少的6人，多的7人，其中唱師2人，樂隊4～5人。一個皮影隊（一擔箱）配套皮影人多少不等，一般說約在50身左右，男身占三分之二，女身占三分之一，影人的臉譜80個左右，帽子150個以上。另外，有刀、槍、斧、鋮等各式兵器30余件，馬、虎、龍、鳳、麒麟、四不象等走獸飛禽，以及宮殿、門窗、車船等道具。皮影戲箱又分頭箱（乾箱）和腳箱（坤箱），頭箱專放影人，腳箱專放樂器。沒有演出任務，在家里存放時，頭箱放置在腳箱之上碼好，此為先師傳下來的規矩沿襲至今。
      
    2、演出程序。羅山皮影戲一天三場戲為一本（夜晚一場戲為燈戲），無論一個影隊在一個點唱幾天，其頭場戲演出過程如下：
      
    （1）發箱。過去唱戲，一般是東家頭一天晚上派人到皮影戲箱主家請戲擔箱，然后箱主于當晚通知演員和演奏員。現在由于通訊發達，請戲不再提前派人擔箱，只是打電話或打手機相邀即可。
      
    （2）搭臺。皮影戲隊員一到東道主家，前臺大師傅即為東道主撰寫祈文，書寫對聯和商定劇目，其他隊員開始搭臺。據老輩人講，過去搭的皮影戲臺是高臺，是用6條板凳、7扇門板外加一個風簸搭臺。因此，才有“6條板凳7扇門、離了風簸搭不成”之說。現在搭戲臺簡便多了，用兩把家庭常用的椅子面對面綁在一起，椅靠上橫著平放一塊門板，在門板上撐起早已加工好帶來的長6尺、寬3尺的長方形幕帳，即為前臺。
      
    戲臺搭置后，前臺師傅開頭箱，亮掛影人。大線掛文武凈、八卦衣、官補、八團，中線掛馬褂、短襖，下線掛旦角服飾。并把整場人物臉譜、服飾配戴停當后，臺師傅開腳箱，取樂器，開場打鬧臺。
      
    （3）償臺。近十年來，由于受多種文化娛樂形式的沖擊，羅山皮影戲已不單是為群眾帶來娛樂的一種活動，而且是人們祈盼幸福、憧憬未來的一種寄托。眼下人們每逢娶妻生子、造房蓋屋、學子中榜、孩子周歲、母牛生犢等喜事，親朋好友都要前往慶賀，唱影子戲幾乎成了慶賀喜事的一種程式化的禮儀。因此，償臺成了現今唱皮影戲的第一道程序。償臺是東道主將準備好的貢香、火紙、蠟燭、魚、肉、白酒、掛面（俗稱三牲祭禮）、紅封子（錢）、香皂、毛巾、香煙等一盤托出，燃放鞭炮送到舞臺帳中，樂隊奏樂，大師傅雙手接過，鼓樂齊鳴，燃放鞭炮，點亮蠟燭，焚燒火紙，主人跪拜，神戲開始。神戲由前臺大師傅主持，然后焚燒祈文，動請太白金星，言明某時、某地、某人為某事答謝眾神和眾仙，同時煩請太白仙人邀請各路神仙下凡駕臨此事，福佑全家。償臺戲可長可短，一般唱一個小時左右。
       
    七、羅山皮影影響和現狀
      
    皮影這朵民間戲劇之花自明朝后期傳入羅山后，很快在豫南山區生根、繁衍、開花，至盛花期，全縣有47個皮影演出隊，常年活躍在大別山區的羅山、光山、新縣、大悟縣等地，經常演出的416個目，每場戲的觀眾少時也有三、四百人，多時達千余人，為群眾送去了無窮的歡樂。
      
    20世紀四十年代，羅山彭新楊店楊龍山制作的皮影人物就飄洋過海銷往美國。
      
    建國前夕，羅山周黨著名皮影藝人詹國祥帶著羅山皮影去臺灣，很快將羅山皮影在臺灣傳播開來，并傳到美國，產生了很大影響。
      
    1964年，羅山皮影表演現代戲《血淚仇》，參加信陽地區匯演，榮獲優秀獎，獲獎金300元。
      
    1984年、1985年，生于皮影制作世家的楊義成和自學成才的岳義成，設計制作的皮影人物造型，參加在中國美術館舉辦的“河南民間藝術展覽”，后又在廣州展出，獲中外專家、學者好評。
      
    1986年，羅山縣文化局組織文學、美術、皮影、音樂等專業人員對皮影進行改革，試點選在彭新鎮，制定“四有標準”：有固定腳本、有燈光字幕、有女演員演出、有音樂唱腔變化。改革成功制作了眼動嘴動的影人，創作運用了間奏曲，增加了琴、笙、簫樂器，使用了藍色天幕，將幕帳放大，幕可以拉動，場次與唱詞打上字幕，培養了10名女演員登臺演唱。省文化廳對羅山皮影改革給予了大力支持和肯定，派人對改革后羅山皮影錄制了音像。1994年，日本早稻田大學演劇博物館派學者來羅山調查皮影戲相關資料，并在其校刊和日本有關媒體作了報道介紹。1995年，香港鳳凰衛視中文臺來羅山周黨錄制皮影演出全過程，向東南亞播放。
       
    近些年來，羅山皮影戲象電影和其它劇種一樣日益冷落，陷入窘境，其文化娛樂功能逐漸消亡。唱戲者年至古稀，看戲者七十開外，看戲的和唱戲的都后繼乏人。村民如有喜慶之事，事主還要拿好煙、敬香茶、請灣鄰捧場看戲，不然就顯得很冷清，所以常常是看戲的沒有唱戲的多，也很少有人接戲請戲唱戲了。再過若干年，羅山的皮影藝術可能會失傳，對其搶救發掘已刻不容緩，應該及時組織文學、音樂、工藝等相關人士，將羅山皮影藝術整理加工成音像資料傳于后世。【原標題：羅山皮影】