買畫能賺錢是不爭的事實(shí)，為什么小小的一張畫中能蘊(yùn)藏著如此巨大的財(cái)富呢?我們從下面幾個(gè)方面簡單說說吧。
1、繪畫是一個(gè)國家或一個(gè)民族文化的代表符號，在藝術(shù)品里是第一大項(xiàng)。
藝術(shù)品是人類文明的載體和精華，它作為人類社會(huì)發(fā)展的圖像記憶，記載著一個(gè)國家、一個(gè)民族生生不息、延綿不絕的進(jìn)程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族的偉大魂魄。任何一個(gè)民族或一個(gè)國家都會(huì)有眾多的藝術(shù)門類，但毫無疑問，繪畫一定是這個(gè)民族或這個(gè)國家最重要的藝術(shù)形式。繪畫大師傅抱石先生就曾說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種形式。”
大家一定還記得2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式吧，在這場向全世界展示中華傳統(tǒng)文化的盛典上，給我們留下印象最深的就是那幅徐徐展開的巨幅中國水墨山水畫卷，這幅山水畫從頭至尾，貫穿始終。
中華文化源遠(yuǎn)流長，藝術(shù)門類眾多，在奧運(yùn)開幕式這樣一個(gè)舉世矚目的時(shí)刻，選取哪種藝術(shù)作為開場不是一件簡單的事，這種藝術(shù)一定是最能代表中國傳統(tǒng)文化精神，同時(shí)又是最具廣泛影響力的，最后，中國繪畫毫無爭議地?fù)?dān)當(dāng)起了這個(gè)重任，由此可見，繪畫在民族傳統(tǒng)文化中的地位是至高無上的。具體到藝術(shù)品市場也同樣如此，在藝術(shù)品市場中，繪畫歷來是最重要的內(nèi)容，屬于當(dāng)之無愧的第一大項(xiàng)。我們到藝術(shù)品拍賣現(xiàn)場親身體驗(yàn)一下就清楚了，拍書畫專場時(shí)，人山人海水泄不通，而拍其他專場就明顯沒這么高的人氣了，就連陶瓷、玉器，古典家具等通常大家比較喜歡的東西也都相差很多。由此可見，喜歡繪畫的人所占的比例是最高的。
2、一幅畫凝聚了藝術(shù)大師的智慧和心血。
我們所說的一幅畫中貯藏著巨大的財(cái)富，這幅畫當(dāng)然不是指所有的繪畫作品，而是指那些能稱得上是藝術(shù)品的繪畫作品，但實(shí)際上，能稱得上是藝術(shù)品的繪畫作品數(shù)量是非常有限的。就說中國近現(xiàn)代繪畫吧，20世紀(jì)一百年，能畫畫的人有千千萬萬，可到今天還能夠留下來進(jìn)入藝術(shù)品市場中流通的畫家數(shù)來數(shù)去也就剩下了不到一百人左右，這個(gè)數(shù)字可真稱得上是滄海一粟，而其他絕大部分的人早已淹沒在浩瀚的歷史煙云中，無影無蹤了。留下的報(bào)報(bào)大號無非是齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、黃胄等人，這些人不說是融古通今開宗立派，也是承上啟下面貌鮮明，個(gè)個(gè)堪稱匯聚百家學(xué)養(yǎng)，集萬千智慧于一身的大成者，這也就是為什么徐悲鴻先生稱張大千為 “五百年來一大千”的原因。
在這些巨匠的筆下，不論是風(fēng)晴雨雪四時(shí)朝暮，還是一樹一石，仙佛鬼神，無不凝聚了他們的心血情感以及百煉成鋼的技法，同時(shí)在作品中又折射出了他們對人文、自然、歷史、社會(huì)等多方面的思考，您說這百年浪里淘沙留下來的為數(shù)不多的作品該不該值錢呢?
3、繪畫是最稀有的資源。
“物以稀為貴”，這個(gè)道理大家都懂。美國在中東投入巨大人力物力發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭，為了什么?石油。因?yàn)槭褪窍∪辟Y源。田黃、和田玉、黃花梨、沉香等為什么價(jià)格一漲再漲，也是因?yàn)橄∪薄Ｍ瑯樱L畫屬于稀缺資源，并且可以說是更加稀缺。為什么這樣說呢?
我們還是以中國近現(xiàn)代書畫為例吧。我們現(xiàn)在所說的中國近現(xiàn)代書畫，通常是指從辛亥革命開始，到上個(gè)世紀(jì)末這將近一百年的書畫作品，如果以藝術(shù)家論，基本上是從任伯年、吳昌碩開始，到黃胄、周思聰結(jié)束。
在這將近一百年的歷史階段中，中國畫壇風(fēng)云際會(huì)，群星璀璨，產(chǎn)生了多位劃時(shí)代的藝術(shù)巨匠，如大家熟悉的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠，再到后來的李可染、李苦禪、王雪濤等，他們的成就聚合在一起，足以與歷史上任何巔峰時(shí)期比肩。也可以毫不夸張地說，上世紀(jì)一百年必將被列為中國美術(shù)史上一段輝煌的時(shí)期。但同時(shí)，上世紀(jì)一百年又是中國歷史上最為動(dòng)蕩的一百年，在戰(zhàn)爭、自然災(zāi)害、政權(quán)更替、社會(huì)動(dòng)亂等非常環(huán)境下，藝術(shù)家們顛沛流離，創(chuàng)作的作品極難保存，這也使得這些藝術(shù)家們原本就少的作品傳世量就更少。像開一代新風(fēng)的徐悲鴻先生，包括他在國外留學(xué)時(shí)畫的將近一千張素描稿在內(nèi)，他的存世作品還不到三千件，這其中1282件存于北京徐悲鴻紀(jì)念館，也就是說，散落在民間可以流通的作品還不足一千件。“一味霸悍”的潘天壽大師，大概僅僅只有八百幅左右的作品的傳世，其中大部分藏在杭州潘天壽紀(jì)念館。山水畫大師李可染先生自稱“廢畫三千”，但他存世作品還不到三千件，其中一大部分也捐給了國家。我原來一直以為李苦禪大師的作品會(huì)多一些，但據(jù)他的兒子李燕先生介紹，苦老的作品也就在兩千幅左右。津派大畫家陳少梅傳世作品不足四百件，林風(fēng)眠大師就更少得可憐。
在人們的印象里，大家覺得白石老人的作品好像數(shù)量不少，的確，在近代畫家中白石老人創(chuàng)作的作品數(shù)量是最多的，大概有兩萬張左右，這個(gè)數(shù)字絕對是創(chuàng)造了中外美術(shù)史上的奇跡。這與白石老人一生勤奮，每天堅(jiān)持做畫以及他長壽有直接關(guān)系。但是，在收藏界喜歡白石老人作品的人也是最多的，他的作品是書畫收藏家的首選，除了他的大部分作品被收藏進(jìn)了美術(shù)館之外，散落在民間的也僅僅只有幾千幅，況且人們以藏有一張齊白石作品為榮，藏有作品的人誰又會(huì)輕易出手呢?這樣算來，白石老人的作品能在民間流通的依然很少。
通過上面這些數(shù)字，我們可以知道這些美術(shù)大師們一生留下的作品數(shù)量是非常有限的，如此少的作品存量對于全球華人龐大的收藏群體而言是個(gè)什么概念?大海撈針。數(shù)量少，不可復(fù)制，收藏家每藏入一張，市面上就減少一張，所以我們說繪畫作品是非常稀缺的資源。
通過上面所言，你也許會(huì)明白為什么一幅畫中會(huì)貯藏著巨大的財(cái)富了吧。這也就是人們甘心情愿會(huì)用真金白銀去換一張“紙”的原因。【原標(biāo)題：為什么一張畫中能蘊(yùn)藏著巨大的財(cái)富？】