很多人說過青年畫家丁萬春是一個“畫大畫”的人。這一點確實如此,但是畫大畫應表示兩重意思:其一為畫幅的尺寸大,其二更應是畫的氣勢大。其實畫的大氣與否不在畫幅尺寸之大小,關鍵在于內容與形式手段的運用,如果沒有內涵,恐怕畫幅遮天也還是空洞無物。看丁先生的“大畫”,感覺為之一震,只覺得他的氣度比畫還要大,這自然與個性和修養有關。
1964年出生于河南密縣的山區、淳樸而富有靈氣的丁萬春,筆下多表現太行山、嵩山等名川大山,其氣勢得自北方山岳的雄實與巍峨,很具地域特征。在他的國畫作品《歲月》、《蒼山歲月》、《蒼山秋意濃,云煙入畫圖》、《太行風骨》等國畫的構圖視覺運用法則,恰當地將近景、遠景的比例向中景靠攏,使人感到“山形步步移,山形面面看。”千折百撓,亙古不變的風骨。風蝕日化的巖石猶如人生歲月,滄桑磨礪,硬硬錚錚更如一條北方鐵漢,而山腰下的小小村落又像是偎依在這漢子胸懷中柔弱的嬰兒。這不能不說不是一種感覺上的對比吧。但是尋思著這種對比卻全無傳統山水中那種逃遁世外寄情山水的悠閑,全然體會著“一方水土養一方人”的深切。
如果注意一下北宋山水大畫家郭熙的《幽谷圖》。您可能會發現畫面山巔巖層的連續性中斷了,出現了稱為“斷層”的層面,這種山巖形態在太行山區常見。丁萬春表現的山水也正是太行山等某些北方山巖的特征。在巖石的結構處理上他貼近實際,是由寫生而產生的技巧。背陰處陡峭部分著意點苔,皴染,積墨厚重與山巖的陽面形成兩個體面關系,每一塊巖石都做了細致入微地刻劃,很好地表現出山的體積感、縱深感和質感,真是畫出了巍巍太行的厚實與沉雄。再如他的《高秋圖》、《蒼野秋韻》等,高遠的透視再現了山川清秋的意境,酈道元《水經注·江水》中說道:“自三峽七百里中,兩岸連山,略無闕處,重巖疊嶂,隱天蔽日,自非亭午夜分,不見曦月”。描寫了三峽兩岸因高山蔽日,只有中午月半夜方能見到的情景。在一副畫中,如果選取的視點不一樣,其整個構圖便不一樣,因此,藝術感受的效果也就不一樣,其整個構圖便不盡相同。丁萬春筆下的這些山山水水雖不一定是表現長江的景觀,但是所采用的營造空間意識的表現手法卻能概括出高吻合視的魅力。在這里巖石、花木、云水的自然構造好像正吻合和體現著他的審美意識和構造。而他的畫就等于將這些構造進行了記錄,加工,整理和表達。中國山水畫的特征夸張地說可稱得上人人皆知。在共知的風格體系中求新求變者有之,墨守成規者有之。而丁萬春先生的畫除了能看出傳統功底十分踏實外,處處又顯示出師法自然的新悟。他的畫是從生活中來,不走形式之路,重寫生,恪守寫實主義作風的藝術,是“以形寫神”的佳作。他的畫得山之骨法,整個作品好像是求證“人比山大”的試題,這真有些像北宋山水畫派“筆拙墨重”的特點,難怪會得到“中國當代實力派畫家”的稱譽。
丁萬春的繪畫好像展示了這么一層意思,即:山比人大,但人的心胸比山更大,山川壯美,再現山川之美的藝術行為更美。【原標題:心中丘壑 筆中山水——讀青年畫家丁萬春的山水畫】