禹先生最看重的是表現大自然那種挺拔向上與四時同在的勃勃生機，相對于牡丹之類的艷麗富貴，梅花的高潔，松樹給人的最大感受是其骨氣，表達這種骨氣，端的有賴于畫家的用筆，而禹先生數十年如一日的書法研習，給了他充足的筆墨底氣。

    禹先生筆下的松樹，多是松干與松冠，著重表達松樹與遠山和晴空的空間關系。這是饒有深意的，元代畫家黃公望有“松樹不見根。喻君子在野”之說。要之，禹先生追求的是松樹不依附于權貴的獨立品格與高拔氣度，以此為嚆矢，即使不畫全松，人品氣韻皆足，復欲何求？

    禹先生畫松，另一個特點是強調境界，虛實相生。所謂境界，有自然之境，也有畫家主觀心境；均能表達一種蒼茂高遠的境界。既有筆墨酣暢之意，也有渾厚華彩之章，在我看來，確實是近年來不多見的見骨見筆之作，其巨幅作品適宜遠觀，尤其適合在大堂廣眾之間，傳達高蹈奮進之意。

    賈德江（中國著名評論家）

    禹化興不是僵化地把畫松這一傳統題材限定在模式的照搬與套用上。面對古老的“松樹”題旨，他力避前人畫松的直、板、僵、黑、而重在以學養入畫。使畫中點線、墨色都以情調、韻致見長，畫出了松樹的神力蒼茫，精神飛動，并在強調線的韻律節奏，墨色的層次氤氳中，融入了書法用筆的美感，以達到一波三折，起伏跌宕與流動飄逸的筆情墨韻。畫家以筆代造化之功，以心體天地之氣，筆墨則以其豐厚的內涵顯示著美感魅力和以勁挺灑脫的形態蘊涵著文化精神。

    楊國然（巴黎繪畫陶藝協會會長）

    像禹化興先生這樣，把精力傾注于一棵樹，發掘出如此深邃的畫境，變化出如此豐富的構圖、色彩、情趣，表現出崇高的精神和多種特征的美感，我還是第一次看到。這些作品的突出印象是力度強勁，線條揮灑自如，畫面幽深，給人以清凈、文雅、神圣之感。不僅顯示了畫家藝術上的嫻熟技巧與全面修養，而且顯示了畫家對藝術的專一與真誠。

    相對于中國傳統繪畫的金科玉律，畫家在藝術上有許多成功的突破。禹化興先生筆下之松，有一種風起云涌、群峰崢嶸、頂天立地、百折不撓的生命活力和昂揚激情。

    禹化興先生借用蒼松的神韻，抒發中國人的道德觀念和奮斗精神，正在走向極致。

    吳亞鴻（馬來西亞雪州皇城藝術家協會主席）

    美國藝術史家伯納德·貝瑞孫有一句話：“任何一件真正好的藝術品都散著象征和寓言的意味。”禹老師畫松，不是畫眼前的一棵松樹，而是寫出心中的感動。因此他筆下的蒼松活得生氣淋漓；松即是他，他即是松。它的美不是為了人們的贊美，也不是為了自炫，而是想把清香留給世界。有禹老師他那不夸耀、也不妄自菲薄的情操，才能畫出豁達深邃的作品。

    其作品構成常出現仰望長空的姿態，流露一股頂天立地和壯志凌霄的氣魄。環顧古今中外的藝壇，歷代畫家真正立意于蒼松精神的作品并不多見，禹老師可是其中的佼佼者。

    舒偉敏（澳大利亞，中國書畫家協會理事）

    走進禹化興先生３００平方米的畫室，站在那一排６尺松作前。當時我真的受到了震撼，心中暗自吃驚。評判一件作品，要在意境、氣韻與筆墨技巧。禹先生有一種大手筆、大氣度，出神入化的筆墨功夫；有一種建立在理性認識基礎之上的浪漫激情；有一種隨思應變，機智靈動的剪裁組合技巧。所以能夠把本來已經熟知的松樹，表現得千姿百態，雄強剛健，神采飛揚。

    常安（河南省美協美術理論委員會主任、評論家）

    禹化興最終選擇松樹表現中華民族的正直、樂觀和堅強不屈的精神，作為自己主要的標志性題材，也是其創作個性、人生追求和價值觀念的必然。

    要從一株屢見不鮮的松樹身上，發掘出一個豐富多彩引人入勝的蒼松世界，達到前人沒有達到的地步，必須在單一中求變化，在素樸中求化滋，在清冷中求蓬勃，在肅穆中求飛動……

    禹化興畫松的成功，就在于對以形寫神的把握和舍形取神的膽識，就在于追求科學與藝術、造化與心源、法度與激情、平實與豪放的相互和諧。畫家把多畫種藝術技巧和現代形式構成的兼收并取，統一于水墨韻致之中，畫面上的一點一線，都緣于情，合于物，成為物我兩忘的自然流淌。這里沒有嘩眾取寵的狂怪，沒有刻意媚人的雕飾，保持了純正的中國文化傳統。在這里，禹化興體驗到的，正是“天人合一”的最佳創作狀態。【原標題：禹化興蒼松藝術】