中國傳統書畫，是收藏界不容小視的一大領域。與油畫等相比，國畫收藏入手要求高了許多。首當其沖的，就是相關技法的了解和意境的體會，而最常聽到的術語非“三遠”莫屬。這個詞匯既涵蓋了山水的透視關系，也算是山水的構思觀念。宋代郭熙的山水畫論著《林泉高致》，就已提到“高遠”、“深遠”、“平遠”的所謂“三遠”，而他的《早春圖》則綜合體現了傳統山水的創作理念。

    “高遠”，并不是拘泥于字面的“居高望遠”。郭熙說：“自山下而仰山巔，謂之高遠。”也有一種說法叫作“蟲視”，倒有些故意把自己放在低處的意思，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴，視平線也基本上處在畫面的下端，用來描摹崇山峻嶺再合適不過了。北宋范寬的《溪山行旅圖》就是運用高遠法的典型佳作。“深遠”按照郭熙的說法，則是“自山前而窺山后，謂之深遠。”說白了就是借給觀眾一雙千里眼，看得到萬水千山，丘丘壑壑都濃縮在畫面的尺寸之間。至于視平線則多處于畫作的上端，類似于現在說的“鳥瞰”。元代黃公望的《九峰雪霽圖》，一派群山莽莽、溪澗迴轉的無限風光，無疑都是拜深遠法所賜。“平遠”的視平線則處在畫面的中間或者是中部偏上的位置。郭熙給它的定義是“自近山而望遠山，謂之平遠。”元代倪瓚的作品多呈現出這樣的視覺效果，像他的《漁莊秋霽圖》，三段式構圖，表現出太湖的云水朦朧，精致悠閑的小景山水。平遠的優勢正在于能把南方山水的鐘靈神秀和雅逸平和，搬到畫面上來。【原標題：郭熙論著《林泉高致》 傳統山水畫的"三遠"】