靳尚誼《培培》39×49cm-2012年

    在西方觀念藝術、多媒體藝術流行的當今畫壇，靳尚誼是一位忠實的架上繪畫守望者；同時，也是一個敢于突破自己，尋求創新的探索者。《培培》這件作品部分的延續了他之前的繪畫風格與主題，在這幅作品中，一位穿著黑衣方領的現代少女，正面朝向觀者沉思，頭微微側傾，以增加一種動態感，但也不失穩固。整幅畫色調以深褐色調為主，以生動的筆觸于古典之中流露出清新之感。從這幅作品中，可以看到靳尚誼對藝術現代性的探索。其中我們看到了一些現代藝術大師如克里姆特、莫迪里阿尼的影響。靳尚誼本人也的確是對他們的藝術十分的鐘愛，但是他并沒有把這位西方大師當作頂禮膜拜的范本，而是于個人繪畫能力與審美趣味的基礎上進行借鑒與融合，因為他深知古板的追摹某位西方大師雖能得其形，卻會失其意。

　　《培培》這幅作品在扎實的傳統造型基礎上對其進行平面化和簡潔化，增加了一種畫面形式感，更加注重對象輪廓的簡化處理和外邊緣線的節奏變化，以簡潔的弧形與直線造型相結合，如衣領方形的結構處理，頭發的整體的梭形處理等；細長弧形的眉毛、杏仁形的眼、拉長人物脖子等也顯示出線的節奏變化。整幅作品簡潔完整、氣韻貫通，又結構嚴謹、松弛有度，體現出作者對肖像畫處理中的現代性感悟。

　　這種現代性的探索，一方面與其一直所堅持的古典主義道路密切相關，因為藝術的表達建立在扎實的語言功底之上，古典主義的實踐道路為其新的探索起到了積淀的作用。從靳尚誼的個人表述中，我們可以看到其對繪畫現代性的理解。他曾說：“現代主義與傳統繪畫是一脈相承的，因為現代主義脫胎于古典主義。”另一方面，這種探索與其對中西文化的差異比較的藝術視野有關。相對與西方所追求的空間縱深感，這幅作品的平面化更具有中國特色，是在似與不似之間加強了畫面的形式感，變形后的簡潔的形象已經超越了現實中的客觀對象，成為畫家心中完美的藝術形象。

　　在我國正在形成的藝術生態中，我們應當尊重按照自身藝術條件所形成的不同的藝術風格，但無論是何種選擇，那種矢志不渝的探索精神、現代人文關懷等都是對藝術從業者具有積極意義的。靳尚誼作品中所體現的新的探索是具有多層啟示意義的，正如他談到中國藝術與西方油畫特點的結合時所說的“能不能做到，能不能做好，這都很難說。但是我會盡全力作這方面的努力，為中國油畫藝術的發展和繁榮貢獻我的一點力量。”，我想這對于我們深入的認識中西方油畫，處理油畫與中國社會的問題，是具有重要意義的。

　　這種具有現代意義的探索，一方面與他一直所堅持的古典主義道路密切相關，因為藝術的表達建立在扎實的語言功底之上，古典主義的實踐道路為他新的探索起到了積淀的作用。從靳尚誼的個人表述中，我們可以看到其對繪畫現代性的理解。他曾說：“現代主義與傳統繪畫是一脈相承的，因為現代主義脫胎于古典主義” 。另一方面，這種探索與他對中西文化差異相比較的藝術視野有關。相對與西方所追求的空間縱深感，這幅作品的平面化更具有中國特色，是在似與不似之間加強了畫面的形式感，變形后的簡潔的形象已經超越了現實中的客觀對象，成為畫家心中完美的藝術形象。

　　在我國正在形成的藝術生態中，我們應當尊重按照自身藝術條件所形成的不同的藝術風格，但無論是何種選擇，那種矢志不渝的探索精神、現代人文關懷等都是對藝術從業者具有積極意義的。靳尚誼先生作品中所體現的新的探索是具有多層啟示意義的，正如他談到中國藝術與西方油畫特點的結合時所說的“能不能做到，能不能做好，這都很難說。但是我會盡全力作這方面的努力，為中國油畫藝術的發展和繁榮貢獻我的一點力量” 。我想這對于我們深入的認識中西方油畫，處理油畫與中國社會的問題，是具有重要意義的。作者：榮云【原標題：靳尚誼油畫中的傳承與探索】