而對(duì)于流派的傳承和延續(xù)，往往需要在死學(xué)之后再進(jìn)行活用。只有先進(jìn)行模仿，在模仿中讓年輕演員由外而內(nèi)地吃透各流派的精髓、完成基本技藝的掌握，才更有利于他們博采眾長(zhǎng)并得以在日后的舞臺(tái)上去發(fā)揮和創(chuàng)造。3月21日在北京梅蘭芳大劇院演出的京劇傳統(tǒng)劇目《紅鬃烈馬》選段，正是由3個(gè)著名的折子戲《三擊掌》、《武家坡》和《大登殿》組成的，以不同流派的名段呈現(xiàn)，詮釋了京劇流派藝術(shù)的魅力。尤其是王寶釧的扮演者、3位不同流派的年輕傳承人——李文穎（程派）、劉夢(mèng)嬌（張派）、朱虹（梅派），分別原汁原味地演繹了3個(gè)流派的經(jīng)典片段、精粹唱腔。雖是同樣的戲、同樣的內(nèi)容、同為3個(gè)流派的唱功戲，卻又因各自獨(dú)特的處理與表現(xiàn)而充分展示出了流派間的不同風(fēng)采。優(yōu)美的唱腔和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌荩钊珗?chǎng)不時(shí)地報(bào)以掌聲和喝彩聲。
在程式的規(guī)范下，青年演員們的一招一式都極為嚴(yán)謹(jǐn)，彰顯著流派藝術(shù)的魅力，如：程派傳人嗓音醇厚，演唱柔中帶剛，以似斷實(shí)續(xù)、時(shí)而低回幽咽時(shí)而悲憤高亢的唱腔，詮釋著王寶釧在《三擊掌》中所顯現(xiàn)出的倔強(qiáng)和堅(jiān)強(qiáng)，立體地為觀眾展示了程派節(jié)奏多變、“守成法而不泥于成法”的旋律美和意韻美；張派青衣音色純正、演唱清新婉轉(zhuǎn)，在與薛平貴對(duì)唱中刻畫(huà)人物、表情達(dá)意細(xì)膩準(zhǔn)確，外冷內(nèi)熱地呈現(xiàn)著“嬌、媚、脆、水”的藝術(shù)風(fēng)格；專(zhuān)攻梅派的，則是雍容大方、氣韻飽滿，吐字清晰而又不失圓潤(rùn)，舉手投足間自然貼切地傳達(dá)著一種古典女性的美感，令觀眾賞心悅目。
實(shí)際上，作為3月12日至31日在梅蘭芳大劇院舉行的“年輕的朋友來(lái)相會(huì)”系列展演活動(dòng)中的一場(chǎng)演出，《紅鬃烈馬》也是國(guó)家京劇院優(yōu)秀青年演員暨第五屆中國(guó)京劇優(yōu)秀青年演員研究生、首屆流派班學(xué)員的一次全面匯報(bào)與檢閱的一部分。正是在本次展演中，幾十位優(yōu)秀的青年京劇演員，在20天內(nèi)為首都觀眾上演了17臺(tái)京劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目、新創(chuàng)劇目及經(jīng)典折子戲?qū)?chǎng)，集中地展現(xiàn)了京劇的藝術(shù)魅力。然而，戲曲“青研班”“流派班”的最大意義，其實(shí)卻并不在于此，而是重在搶救、傳承與弘揚(yáng)。
人在曲傳，人散曲終。古往今來(lái)的戲曲演員們，用自己的生命把中國(guó)戲曲的火種一代代活態(tài)地傳承了下來(lái)。而新中國(guó)成立前許多劇種瀕于滅絕，就是由于老藝人的流散和去世。因此，戲曲“青研班”“流派班”的出現(xiàn)，是傳承戲曲藝術(shù)、發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)戲曲青年人才的一次重要集結(jié)。在這個(gè)平臺(tái)上，回歸戲曲的本質(zhì)，培養(yǎng)中國(guó)戲曲的新一代傳人，在藝術(shù)上深鉆求精的同時(shí)提高他們的綜合素質(zhì)，可謂是功在后世。
而當(dāng)這批年輕人浸淫在中國(guó)戲曲的傳統(tǒng)之中，并在不斷的舞臺(tái)實(shí)踐中像他們的前輩那樣逐步達(dá)到人戲合一的時(shí)候，可以預(yù)想到的是，正如同每次演出開(kāi)場(chǎng)和結(jié)束時(shí)播放的歌曲《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》中所唱的一樣，待到“再過(guò)二十年我們重相會(huì)”時(shí)，這些優(yōu)秀的青年演員想必已經(jīng)接上了前輩們的班，成為了占領(lǐng)著中國(guó)戲曲舞臺(tái)的中堅(jiān)力量，不僅成長(zhǎng)為戲迷眼中真正的“角兒”，令戲曲舞臺(tái)群英薈萃、相映成輝，并且還都化為了中國(guó)戲曲繼往開(kāi)來(lái)、傳承和發(fā)展長(zhǎng)河中的重要一環(huán)。【原標(biāo)題：戲曲的活態(tài)傳承——觀《紅鬃烈馬》】