書法是什么？可能有的人會簡單認為就是寫字，有的人可能會定義為寫毛筆字。其實，書法之所以是國粹，就它本身具有很深內涵，需要我們從更高層面、更寬范圍和更多角度去品味和理解。如果給書法下個定義，不妨這樣說：書法，是人們在對中國文學、文字、歷史和詞賦具有一定了解的基礎上，運用特定的工具(包括筆墨紙硯)通過不同形式表達的文字書寫藝術，它不僅體現了作者對書寫內容的深刻理解，也體現了作者較深的藝術造詣和審美取向。

　　東晉王羲之在1600年前書寫的《蘭亭集序》，區區324個字，尚有四處勾抹涂改之處，但卻被世人公認為“天下第一行書”，這是為什么呢？我們可以從唐人馮承素摹本《蘭亭集序》中，尋找出答案。據說馮承素所臨《蘭亭集序》是諸多著名書法大家中最為接近王羲之原作的，因此被后人視為可以假亂真的“神品”。鋪開這幅摹本，我們會受到強烈的視覺沖擊和藝術感染：字的大小無律，運筆的收放自如，首尾的前后呼應，真楷和行書的巧妙融合，應該說是字字珠璣，美不勝收。稍微有點兒書法基礎和審美觀點的人，看了《蘭亭集序》都不會無動于衷。這就說明，《蘭亭集序》的藝術魅力，絕不是源于王羲之的德高望重和地位顯赫，也不是因為投入了多么多的精力和努力，而是靠它的藝術魅力和感染力征服了后人。這里，沒有恭維，也沒有從眾。書法是很講究的。

　　首先，它講究個章法。一幅作品，不管是詩歌詞賦，還是絕句美文，都是由文字構成的。而文字如何擺放，如何體現呼應和高潮，如何產生良好的藝術視覺，需要作者具有深厚的知識儲備和藝術造詣。有的人在紙面上只寫一個字或兩個字，這是無法體現出作品章法的。而不論采用什么字體，不論采用什么樣的表現形式，都應該強調和體現出章法。行草有章法，真楷也應該有章法；條幅有章法，長卷同樣少不了章法。

　　書法，還講究個筆法。一幅作品，內容不同，表達的思想內涵和感情類型也不同，這就需要作者采用不同原料制成的毛筆(羊毫、狼毫、紫毫、兼毫)自如地書寫，較好地體現創作初衷。運用不同的毛筆，如何處理筆鋒的收、放、藏，如何處理字的不同筆畫所需要的運筆姿勢和提壓力度，是筆法運用中首先要考慮和落實的關鍵。

　　書法，還講究個墨法。墨法是一般人通常忽視的，而墨法本身又具有特定不可替代的渲染功能，不同的墨法表現出來的書法藝術視覺是截然不同的。與繪畫不同，書法只能是靠墨的運用來體現層次和高潮，我們只能在黑白之間創造出更多過渡色，或表現得變化突兀，或表現得漸變自然，讓別人能夠從你的書法作品中，看到水墨畫的效果。當然，并不是所有書法作品都需要水墨效果，真楷為主的長卷、大小篆書書寫的作品，就應該莊重自然，這時的水墨比例應該以拉筆自然為標準，而有些內容較為閑散，藝術內涵較深的素材，不妨運用一下水墨技法。