一片葉子，一種乾坤。配得上乾坤的葉子，只有茶。

    茶，注入無華的水，人的一生就可以在一杯茶里修行。

    一個地方更是如此，有了茶風茶俗，就有了生活的意境。

    “山間云煙舒卷，巖壑幽邃，流泉灑落，遠峰飄杳，翠云深處隱現人家”。在婺源博物館，清華人胡皋的《群山云繞圖軸》（明·絹本設色，縱一百四十五厘米，橫六十點五厘米）中，山間彌漫著萬千氣象，有二人在憑欄聽泉，還有一位老翁“曳杖相訪”，水閣的畫境雖然沒有直接表現茶，卻分明有茶的意境，還有茶的清香。人生最為淡雅的事，莫過于三五好友一起聽風，看云，吃茶。

    “涼臺靜室，明窗曲幾，僧寮道院，松風竹月，晏坐行吟，清譚把卷。”明代陸樹聲在《茶寮記》中說出了品茗的勝境。明代書畫家文徵明，在與友人“淺甌吹雪試新茶”中創作的《品茶圖》，堪稱“以茶助畫”的代表作。他在落款中記述了當時的情景：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陸子傅過訪，遂汲泉煮而品之，真一段佳話也。”蘇州畫家文伯仁的《仿宋人山水土軸》（明·絹本設色，縱九十厘米，橫二十九點七厘米），形式美與意境美的融合更為凸顯，蒼松下，“澗水繞廬而過，二人開軒危坐對話”，長條的木桌上擺著茶壺茶甌，茶已煮好，正等著策杖的長者，還有攜琴的童子。素紙薄宣上，山，樹，溪，木屋，還有人互為風景，木屋桌上的茶，琴童背上的琴，才是畫家為山中悠然相見的雅事埋下的伏筆。杜甫的“落日平臺上，春風啜茗時”，描述的也是這樣的情景吧。

    畫境詩境，都是心境的體現。水墨單色，墨白渲染。在婺源人黃海的《山水圖軸》（清·紙本，縱一百三十八厘米，橫四十七點五厘米）里，無論是一山一溪，還是一木橋一扁舟一茶亭，應都是畫家內心悸動的景物。那空無一人的茶亭，是否在等待游子的歸來？黃海咸豐年間客居上海，在他的另一幅畫家鄉的山水中，借山水之意表達了對故土故人的思念：“我別漳溪久，思君十余載。何時泛小舟，重記子云居。”

    在館藏的作品中，婺源人汪心用《耕織圖軸》（清·紙本，二十二幅，縱八十三點五厘米，橫四十六厘米）描繪了耕作與紡織的場景。記憶里的景物與情境，儼然是一幅幅民間風俗畫。而這樣的作品在當代本土畫家戴奔洪的風俗畫里得到傳承。戴奔洪生長于婺源，是婺源恢復高考后第一批美術專業畢業生。他先后創作了《二十四節氣與婺源農事》（紙本，全套）、《婺源婚禮習俗》（紙本，全套）、《婺源四時八節》（紙本，全套）等作品集。戴奔洪堅持向生活要素材，卻不是簡單地描摹，而是對人物與物象進行藝術表達。難能可貴的是，他近年創作的工筆重彩風俗畫《婺源手工制茶圖卷》（紙本，縱五十厘米，橫三百六十厘米）和《八仙品茗圖》（紙本，縱一百六十厘米，橫一百零二點五厘米），畫風抱樸守拙，筆畫細膩，色彩熱烈，不僅把婺源民間采摘、晾片、殺青、攤涼、揉捻、烘焙、去雜、包裝等手工制茶的程序表現得淋漓盡致，濃郁的鄉土氣息躍然畫中，還按照婺源人家堂前的擺設與喝茶習俗創作，再現了民間關于八仙品茗的傳說，鐵拐李、漢鐘離、張果老、藍采和、何仙姑、呂洞賓、韓湘子、曹國舅，一個個長幼有序，活靈活現，栩栩如生。“人間有味是微醺”。在《八仙品茗圖》中，八仙品茶似乎也品到了如此狀態，“言有盡而意無窮”。

    “待到春風二三月，石爐敲火試新茶”。戴奔洪創作茶主題的風俗畫，接著地氣，很容易讓人感覺回到春天茶園的現場和鄉村農家展開的景象：采茶的村姑、做茶的茶農，以及“小把戲”（小孩）圍著八仙桌聽老輩人講述婺源茶的故事。