一張紙，五道工序，幾百年，作為中國北方歷史名鎮，楊柳青有著千年文化底蘊，但最出名的還是它孕育出了中國四大木版年畫之一的楊柳青年畫。

    京杭大運河旁的楊柳青鎮，清代街衢、四合宅院、運河風光共同構成了這里淳美的風俗畫卷。楊柳青年畫興于明代，清雍正、乾隆至光緒初，為最盛時期。推開楊柳青民俗文化街上青磚灰瓦的年畫館院門，生于楊柳青年畫“玉成號”世家的霍慶順老師傅笑盈盈把我們迎進他的工作間。“年畫從來沒有個人署名，一張年畫的五道工序：勾刻印繪裱，得由五個人來做。”作為楊柳青木版年畫第六代傳人之一，霍師傅繼承父志，尤精通印刷和彩繪。

    楊柳青年畫繼承了宋、元繪畫的傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術的形式，采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜慶吉祥的獨特風格，爭芳斗艷，蔚為大觀。制作時，需先用當地杜梨木版雕出圖案紋樣，再用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪。刻版中透著手繪的色彩斑斕，韻味濃郁，它接著地氣，也傳達著家家戶戶對生活的美好向往。

    傳統的楊柳青木版彩繪年畫題材多為戲曲和神話故事，以及仕女、胖娃娃等，寓喜慶、吉祥之意。構圖豐滿，筆法老道，色彩鮮艷。“你看這幅代表作‘蓮年有余’，蓮花是吉祥的代表，運河南邊文昌閣旁都開滿了蓮花，魚是富裕的代表，這個鯉魚頭鯽魚身金魚尾世界上沒有，想得多巧妙啊！我們楊柳青年畫能久盛不衰也是因為它符合著咱老百姓的心理。”

    楊柳青年畫人物的頭臉衣飾等重要部位，多以粉、金勾染，并受傳統繪畫和清代院畫的影響。“紅綠藍這三個顏色必須要鮮艷，要純正，因為楊柳青年畫這五道工序里都圍繞著一個‘年’字。‘年’味就是艷而不火，恰到好處，看上去舒服。”說起這年畫中的用色，霍師傅手把手教我們如何鑒別。而在刻版印刷中沒有的內容就需要彩繪來畫龍點睛，把年畫樣式豐滿起來。

    “來來來！你來體驗一下印刷！”霍師傅把代替了過去鍋底灰的墨汁倒進小碟，用鬃毛刷子沾上少許教我們體驗。這看似簡單的步驟，其實刷起來并不容易。幾十年的經驗才使得老師傅刷的時候知道哪里蘸多少墨，量多量少，胸有成竹。

    作為民間美術重要的品類之一，年畫曾經繁盛一時，具有廣泛的群眾性與鮮明的地域性。每屆臘月，家家都要在門上或室內張貼年畫，以“現出無限的生氣與喜悅”。隨著時代的變遷，民間年畫逐漸淡出了生活，成為需要保護的非物質文化遺產，然而其文化價值也更加鮮明地彰顯出來。它是記錄一個民族的圖像史書，是難得的歷史學、民俗學、社會學的形象史料，而其在美術史研究方面的獨特價值更不容忽視。生于1923年的楊柳青人王樹村，從小耳聞目睹了民間藝術被掠奪、被毀滅的噩運，在70余年間收集了17000余件年畫粉本和畫版。在抗戰爆發前后，他更以一己之力，用自己的雙手和著作，保存和發展著中國民間年畫，他在“文革”時期冒死維護的萬余張年畫收藏，成為至今的文化瑰寶。

    這些凝聚著民間藝人智慧和才能的珍貴圖畫，在今天更多的是成為愛好者的收藏或走親訪友的饋贈佳品，楊柳青年畫的喜慶圖案被繪制在了茶具、風箏、扇子、撲克牌等日常用品上，這些年畫的衍生品逐步形成當地的新興產業，使年畫由“靜”變“動”，給這個傳統的畫種抹上了新鮮的色彩。（原標題：楊柳青年畫：一紙萬象迎新福）