什么才是真正的文人畫?這跟“文人”一樣,是一個(gè)只有中國人才能理解的概念。它追求的是一種畫外的工夫,強(qiáng)調(diào)的是人文情趣的品位與文化意蘊(yùn)。
追溯文人畫在中國的嬗變之路我們發(fā)現(xiàn),從其發(fā)生、發(fā)展,至元明以后漸成中國繪畫的主流,對(duì)它的爭論就一直沒有停止過。到了近代,以徐悲鴻為首的“海歸派”試圖用寫實(shí)的理念對(duì)文人畫進(jìn)行改造;而黃賓虹、齊白石、潘天壽等則以繼承文人畫的傳統(tǒng)為主,拓展視野,立意改革,為進(jìn)一步發(fā)掘文人畫中的優(yōu)良傳統(tǒng)做了有益的探索。
對(duì)于文人畫這一文化遺產(chǎn),我們更關(guān)注的是它的現(xiàn)代性意義。在社會(huì)發(fā)生翻天覆地巨大變化的今天,文人畫還有沒有弘揚(yáng)光大的必要?什么才是它的優(yōu)秀基因?《名家話收藏》本期力求探索文人畫的精髓,梳理其脈絡(luò),知其利弊,明其主旨,把握其現(xiàn)代性意義,以期對(duì)收藏有所裨益。
“文人畫”成為萬能擋箭牌
趙利平:研究中國美術(shù)史,文人畫是一個(gè)繞不開的話題。對(duì)文人畫的認(rèn)識(shí),可能很多人印象中第一個(gè)跳將出來的字眼就是“雅”。但最近幾年,文人畫出現(xiàn)的頻率越來越高,無論畫得好不好、雅不雅,都先自稱文人畫,這讓初涉收藏的人很迷惑,到底什么才是真正的文人畫?
劉斯奮:現(xiàn)在畫壇的確有這么一個(gè)現(xiàn)象,特別是到北方走一趟你會(huì)發(fā)現(xiàn),很多人都喜歡說自己畫的就是文人畫,文人畫現(xiàn)在已經(jīng)變成了一個(gè)很時(shí)髦的帽子。
周國城:現(xiàn)在真正懂文人畫的人少之又少,關(guān)于欣賞與被欣賞的關(guān)系,似乎還一直沒有理順。很多人和我討論過,說蘇東坡畫的那幾筆竹子,沒什么了不起。的確,竹子誰都會(huì)畫,但蘇東坡本身是一個(gè)大文豪,修養(yǎng)深。他對(duì)竹子、筆墨、書法的理解遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般人。如果把隨便畫兩筆就說成是文人畫,那就是對(duì)文人畫的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí),也反映出當(dāng)前國民整體美術(shù)教育水平的某種欠缺。
劉斯奮:但這也從一個(gè)側(cè)面反映出社會(huì)風(fēng)氣的變化。如果是在以前,誰都不會(huì)把文人畫當(dāng)帽子來戴。最近兩年出現(xiàn)這個(gè)趨勢,我想和中國傳統(tǒng)文化回歸,還有文化自信心的回歸有著內(nèi)在的聯(lián)系。
趙利平:如何正確認(rèn)識(shí)文人畫?
徐志興:宋代的蘇東坡最早提出了“士夫畫”的概念,到明代,董其昌則大力提倡“文人畫”,他對(duì)文人畫已經(jīng)有了很明確的闡釋。
我認(rèn)為文人畫有下面幾個(gè)特點(diǎn):第一,是以“道”體畫,從道的高度來認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)、闡明并充分發(fā)展文人畫。南北朝時(shí)期,宗炳提出了“澄懷觀道”的概念,澄清自己的胸懷,量周沙界,心包太虛,這樣畫家的意識(shí)才能和大自然融合,天人才能合一。“澄懷觀道”從道德經(jīng)的角度上來講,無為而無不為,能夠自然而然表現(xiàn)繪畫,表現(xiàn)畫家的情思,表現(xiàn)畫家所觀察的對(duì)象,這實(shí)際上就是道。
第二,文人畫另一個(gè)重要的特點(diǎn)是“寫意”,以意入畫,F(xiàn)在有些人對(duì)于寫意的理解我認(rèn)為是錯(cuò)誤的。他們認(rèn)為想怎么畫就怎么畫,好像這就是寫意,實(shí)際上并不是這樣的。畫家的“意”要和大自然相合,和大自然的規(guī)律相合。
第三,“詩畫合一”。蘇東坡評(píng)王維的畫是“詩中有畫,畫中有詩”,我認(rèn)為這是千百年來對(duì)文人畫一個(gè)非常精辟的概括。文人畫強(qiáng)調(diào)“大象無形”,強(qiáng)調(diào)“取之象外”,強(qiáng)調(diào)以意造境。
第四,文人畫要求“以書入畫”。書畫皆以筆線造型,同出一源。書至畫為高度,畫至?xí)鵀闃O則。元趙孟頫有詩:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來同。”由此可知,一位畫家如果沒有深厚的書法功底,是斷難畫出有書卷氣的好畫來的。
趙利平:看以前的文人畫,似乎大多數(shù)畫家都是郁悶、不得志,他們內(nèi)心壓抑太多,需要抒發(fā)。
劉斯奮:董其昌就不郁悶,黃公望則是與世無爭的心態(tài)。