粗獷奔放、洋溢生命活力的南陽漢畫像石，讓魯迅看到了中華民族鼎盛時期那種強大的民族自信心，他盛贊“唯漢人石刻氣魄深沉雄大”。在生命的最后時刻，他還在牽掛著南陽漢畫像石，是希望其中涌動的生命活力能注入現(xiàn)代藝術，“另辟新境界”。 　

　　一段情緣 難以忘卻 　

　　2003年11月，魯迅博物館舉辦了“魯迅收藏南陽漢畫展”，再一次把世人的目光吸引到了南陽漢畫像石上。南陽研究者陳江風、曹新洲等人應邀前往講演，他們說，魯迅先生和南陽漢畫像石的文化情緣，令人不能忘卻。這位中國20世紀的文化巨人，在生命的最后時刻，仍渴望看到更多的南陽漢畫像石拓片。　

　　對漢畫像石，魯迅早就傾心。1913年前后，他就開始收藏漢畫像石拓片。到上世紀30年代，魯迅收藏的漢畫像石拓片累計達300多幅，其中大部分是山東漢畫像石的拓片。魯迅曾數(shù)次想把收集到的拓片編輯出版，但由于種種原因，一直沒能如愿。這事讓他牽掛又無奈，在給友人的信中，魯迅說：“上海真是是非蜂起之鄉(xiāng)，混跡其間，如在洪爐之上，能躁不能靜……不過無論如何，此事終當了之。”由于收集到的拓片很多是凡品，他請朋友姚克、臺靜農(nóng)等人繼續(xù)代為收集。 　

　　到了1935年5月，由于環(huán)境惡劣，身體衰弱，再加上佳品難得，魯迅對這件事心灰意冷起來，他給臺靜農(nóng)寫信說：“收集畫像事，擬暫作一結(jié)束，因年來體力精力，大不如前，且終日勞勞，亦無整理付印之望，所以擬姑置之。”魯迅和南陽漢畫像石的結(jié)緣，就在這個時候。豪放、粗獷、雄渾的南陽漢畫像石，再次喚起了魯迅的熱情。在北京的臺靜農(nóng)給上海的魯迅回信，說自己結(jié)識了幾位南陽朋友，可代為收集南陽漢畫拓片，魯迅立即請求代為收集，“倘能得一全份，極望”。 　

　　王正朔是南陽內(nèi)鄉(xiāng)人，上世紀30年代初就讀于北京大學歷史系，他曾聽過魯迅的演講，對先生很敬佩。回到南陽進行地下工作后，王正朔和南陽教師楊廷賓、王正今等人為魯迅收集拓片。他們按照魯迅的要求，派人專程從上海買來紙墨，帶著拓工踏遍了南陽、唐河、方城、內(nèi)鄉(xiāng)等地，搜集了不少漢畫像石拓片。 　

　　陸續(xù)收到200多張拓片后，魯迅先生很興奮，他選印漢畫像的愿望重新點燃。 　

　　1936年夏天，南陽暴雨成災，搜集拓片的工作被迫停了下來，王正朔把已經(jīng)拓好的寄給了魯迅先生。這時候，遠在上海的魯迅病情已經(jīng)加重，被迫住院治療。即便如此，魯迅收到王正朔的這一批拓片后，仍連夜回信給他說：“橋基石刻，亦切望于水消后拓出，遲固無妨也。”但兩個月后，死神無情地奪走了魯迅的生命。5年后，曾經(jīng)為魯迅東奔西走收集漢畫拓片的王正朔，也在抗日戰(zhàn)爭中英勇犧牲于山西。一個美好的夢想，便在20世紀上半葉多災多難的中國破滅了！ 　

　　1987年，魯迅博物館將魯迅生前收藏的南陽漢畫拓片整理出版，終于完成了先生未了的心愿。

　　大漢雄風 傾倒魯迅 　

　　魯迅為何對漢畫像石情有獨鐘？因為魯迅傾心“大風起兮云飛揚”的漢風，他希望漢畫像能給現(xiàn)代中國美術提供借鑒，希望漢畫像中所涌動的奔放和自信能注入國人的靈魂。 　

　　魯迅曾經(jīng)將歷代藝術加以比較，發(fā)表了許多精湛的意見。他贊揚漢人“閎放”，“魄力究竟雄大”，“唯漢代藝術，博大沉雄”。漢代是中國歷史上一個鼎盛的時代，“雖然也有邊患”，但“人民具有不至于為異族奴隸的自信心，或者竟毫未想到”。漢代藝術“深沉雄大”，顯然也是民族自信心在藝術創(chuàng)作中的展現(xiàn)。從大量漢代畫像石畫像磚的拓片中，魯迅敏銳地感悟察覺到，這些看似古老殘缺的東西中，依然留存涌動著新鮮的藝術生命信息與光芒，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化上升期昂揚飽滿的精神風貌。在民族貧弱的時候，這種精神氣質(zhì)尤為可貴。 　

　　正因為這樣，棄醫(yī)從文、希望從精神上救治國人的魯迅先生，才會花費大量的時間和精力收集和保存漢畫拓片。而南陽漢畫像石粗獷豪放，風格獨特，對魯迅也就更有吸引力。 　

　　在魯迅看來，漢代藝術是中國美術史的一個高峰。六朝隋唐的畫風，雖然受佛畫影響很大，也還保持著燦爛、明快的風格。 　

　　然而宋元以后，由于異族入侵和統(tǒng)治者的高壓，文人畫師多逃避現(xiàn)實，寄情山水，于是，山水花鳥畫充斥畫壇，繪畫幾乎進入一種不食人間煙火的無人之境。漢代畫中的景物是從屬于人物的陪襯，而到了唐宋以后的山水畫里，則是“丈山、尺樹、寸馬、分人”，人越來越找不著了。 　

　　是不是遠離人生、能不能看到國人生活和靈魂，這是魯迅評價歷代美術的著眼點，也是他所期望的中國新興藝術的方向。正是由于這樣的原因，他特別推重奔放粗獷、充滿生命活力的漢畫像石，希望當時的中國藝術能從中吸取力量。1935年前后，魯迅一手扶持的中國新木刻運動蓬勃發(fā)展，魯迅在給友人的信中寫道：“唯漢人石刻氣魄深沉雄大……倘取之木刻或可辟一新境界。”魯迅先生心愿未了就撒手西去，但他的思想?yún)s附著在漢畫像石上，影響深遠。 　

　　建國后，隨著研究逐漸深入，漢代繪畫藝術被藝術界稱為“純粹的本土藝術”，漢代被理論界稱為“中國第一個藝術熱情時代”。人們從民俗、天文、體育、哲學等諸多角度解讀漢畫像石，研究成果豐富多彩，有學者倡導建立“漢畫學”。漢畫像石真正復活了，重新融入中國當代藝術，融入中國人的血脈。

　　漢畫像石 四大區(qū)域 　

　　兩漢是中國美術發(fā)展史上一個非常重要的階段，無論是雕塑還是繪畫，藝術水平之高，作品數(shù)量之多，題材之豐富，都達到了前所未有的地步。兩漢時期在中國美術史上起著承前啟后、繼往開來的作用。所謂“稟三代鐘鼎玉器雕刻之工，開兩晉唐宋繪畫之先河”，兩漢時期留給我們的是古拙素樸、活潑熱情的藝術風采。 　

　　漢代藝術種類不限于畫像石，還有帛畫、壁畫、畫像磚、陶俑等。由于帛畫不易保存，今天所能見到的僅有幾幅了；由于年代久遠，壁畫今天也很少見。相對而言，漢畫像石、畫像磚和陶俑留存下來的較為豐富。就畫像石來說，分布區(qū)域主要有4個中心：一是河南南陽、鄂北區(qū)，二是山東、蘇北、皖北區(qū)，三是四川地區(qū)，四是陜北、晉西北區(qū)。此外河南新密、永城，北京豐臺，浙江杭州，陜西邠縣，也有零星發(fā)現(xiàn)。前3個區(qū)域都是當時經(jīng)濟、文化發(fā)達的中心；陜北、晉西北區(qū)在東漢順帝以前是北方邊防重地，其中心綏德又位于通往西方的貿(mào)易通道上。這些地區(qū)，都廣泛分布著可供開采構(gòu)筑墓室石材的山丘。因此，當漢代豪富日益重視厚葬時，這些地區(qū)便發(fā)展起了耗資巨大的畫像石墓。 　

　　由于漢代文化融合了許多不同的因素，使得各地的漢畫像石藝術呈現(xiàn)出了不同的題材和風格。如南陽畫像石在楚文化的強勁影響下，突出動物與神人題材，形成了魯迅所說的“稍粗”的、奔放有力、構(gòu)圖疏朗的藝術風格；山東畫像石表達儒家道德理想的歷史人物故事題材居多，形成敦厚渾樸、布局密集的藝術風格；陜北漢畫像石以現(xiàn)實生活為主題，有較多的農(nóng)耕、狩獵等題材，形成質(zhì)樸簡潔、裝飾性強的藝術風格，這里可以看出秦文化和胡文化的影響；四川特有的漢畫像石棺，既是巴蜀地方文化的特殊表現(xiàn)，又是中原漢畫像石墓的濃縮。 　

　　南陽曾是周王朝與楚國的邊界，春秋戰(zhàn)國時長期屬于楚國。這里是浪漫的楚文化和理性的中原文化長期相遇、融合的所在。楚文化“信巫鬼，重淫祀”，狂放而熱烈，充滿神秘和浪漫的色彩。作為楚國舊地，南陽漢畫中明顯地活躍著楚文化的遺傳因子。楚辭中上天入地、驅(qū)虎駕龍的奇幻意象，都可在南陽漢畫中找到注腳。《山海經(jīng)》、《淮南子》記載的遠古神話幻想，在漢畫像石上大量出現(xiàn)。漢畫像石中展示的陰陽觀、長生術、辟邪和神仙思想，很多到現(xiàn)在還是民間信仰。楚國人拜日、崇火、尊鳳等信仰，促成了漢代人急進、好動的風尚，漢畫像石中之所以多有“車騎出行圖”，那是漢代人自信豪邁、喜好驅(qū)車疾馳的寫照。南陽漢畫像石就是以神性為本質(zhì)的長江中下游楚文化，與以人性為本質(zhì)的黃河中下游儒家文化的完美結(jié)合。 　

　　從藝術上說，南陽漢畫與其他地區(qū)漢畫的一個明顯區(qū)別，是它沒有繁密的位置經(jīng)營，沒有分層分格的圖案排列，也沒有把不同的題材羅列在一起，而是一個畫面只表現(xiàn)一個主題，構(gòu)圖疏朗明晰，畫面的情節(jié)關系非常鮮明，是中國美術個性的肇端。 　

　　南陽漢畫總體上不重視再現(xiàn)而重表現(xiàn)，充滿著夸張、變形和抽象。人面獸身，人身獸面，動物有些部位被大比例地強調(diào)，有些部位則略而不計。《蹴鞠圖》中的舞伎，腰部拉細得只成一根線，長袖則變成很長很細的兩條線，人物的細部則全部省略，給人以極強烈的印象。這種形式的運用，使南陽漢畫產(chǎn)生了強烈的力量感、運動感和生命感。