三蘇都是我國歷史上著名的文學家
 
    三蘇都名列唐宋八大家。蘇洵的散文“辭辯閎偉，博于古而宜于今”，對改變北宋文壇風氣起了巨大作用。蘇軾具有多方面的文學藝術才能，在各個領域都富有創造性，都是開派的人物。蘇轍的詩文成就也較高。

    蘇洵強調文章要“得乎吾心”（《太玄論》），要有自己的真知灼見；強調文貴自然，反對為文而文，認為不能不為之文才是“天下之至文”(《仲兄字文甫說》)；強調文貴有用，要“言必中當世之過”（《鳧繹先生詩集敘》），如五谷可以療饑，藥石可以伐病。他的散文“辭辯閎偉，博于古而宜于今”，“不為空言而期于有用”(歐陽修《薦布衣蘇洵狀》)，對改變北宋文壇風氣起了巨大作用，“士爭傳誦其文，時文為之一變。”(張方平《文安先生墓表》)南宋朱熹從正統儒家觀點出發，斥蘇氏父子兄弟之學為“雜學”，但對蘇洵文章卻很佩服，稱“老蘇文雄渾”(《朱子語錄》卷一三九)。元人朱夏《答程伯大論文》說：“老蘇之文，頓挫曲折，蒼然郁然，镵刻削厲，幾不可與爭鋒。”蘇洵存詩不多，但諸體皆備，尤以五、七古詩見長。葉夢得《避暑錄話》稱其詩“精深有味，語不徒發，正類其文”。其五古《歐陽永叔白兔》詩，結構謹嚴，形象生動，意味雋永；七古《贈陳景回》詩，波瀾起伏，活潑跌宕而又情致委婉。《九日和韓魏公（琦）》更是洵詩壓卷之作：“晚歲登門最不才，蕭蕭華發映金罍。不堪丞相延東閣，閑伴諸儒老曲臺。佳節久從愁里過，壯心偶傍醉中來。暮歸沖雨寒無睡，自把新詩百遍開。”前兩句寫參加韓琦重陽節的家宴；三四句感謝韓琦以他為太常寺禮院編纂，曲臺指太常寺，但從“閑伴諸儒老曲臺”的“閑”、“老”二字，也不難看出他那郁郁不得志之情；五六句寫得最好，“佳節久從愁里過”，可見他一直不得志；“壯心偶傍醉中來”，可見他仍雄心勃勃，希望有所作為；末二句寫宴后歸來的心情，暮色沉沉，寒雨蕭蕭，輾轉反側，夜不能寐，給人以凄涼之感，表現了他壯志不酬的苦悶。

    蘇軾具有多方面的文學藝術才能，在各個領域都富有創造性，都是開派的人物。他的散文平易自然，筆力縱橫，揮灑自如，雄辯滔滔，與歐陽修一起并稱歐蘇。他的詩內容豐富，境界開闊，格調清新，與黃庭堅一起并稱蘇黃。他的詞一洗五代綺麗柔靡的詞風，成為豪放詞派的創始人，并提高了婉約詞的境界，對后世影響很大，與辛棄疾一起并稱蘇辛。蘇軾存詞三百多首，蘇轍存詞僅四首，寫得最好的是《水調歌頭·徐州中秋》：“離別一何久，七度過中秋。去年東武（今山東諸城）今夕，明月不勝愁。豈意彭城（今江蘇徐州）山下，同泛清河古汴，船上載《涼州》。鼓吹弄清賞，鴻燕起汀州。坐中客，翠羽帔，紫綺裘。素娥無賴西去，曾不為人留。今夜清樽對客，明夜孤帆水驛，依舊照離憂。但恐同王粲，相對永登樓!”從此詞可知，蘇轍并非不能作詞，只是不喜作詞罷了。此詞上闕從長年離別寫到今朝歡聚。一、二句寫兄弟離別之久，從熙寧四年潁州之別至熙寧十年，已經整整七年了。“去年東武今夕”二句指蘇軾為懷念蘇轍而寫的《水調歌頭·丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇兼懐子由》（“明月幾時有”）。蘇轍詞的后五句寫今朝“同泛清河古汴”，《涼州》指《涼州詞》，此代指唱曲的歌女。他們一面泛舟，一面欣賞歌女唱曲，驚起群群汀州鴻雁，夠快樂了。但好景難長，下闕從今朝歡聚，想到明朝離別，發出一片悲涼之音。前三句寫“坐中客”的裝束，四五句感嘆光陰易逝，盛時難再。接著以“今夜清樽對客”的歡聚之樂，反襯“明夜孤帆遠驛”的別離之苦，而展望未來更不堪想象，恐怕只能像三國時王粲那樣“相對永登樓”了。這個“永”字，語重千斤。蘇軾《水調歌頭》（安石在東海）說：“子由相從百余日，過中秋而去，作此曲以別，……其語過悲。”“悲”而且“過”就在于下闕，特別是結尾數句，太傷感了。蘇軾在《中秋月寄子由》中回憶當時情景說：“歌君別時曲，滿座為凄咽!”莫說那時的當事者，就是今天的讀者讀到這首詞，也有催人淚下之感。蘇軾覺得弟弟太傷感了，在和詞中安慰道：“一旦功成名遂，準擬東還海上，扶病入西州。”并想象弟兄雙雙相親相愛同返故里的情景說：“故鄉歸去千里，佳處輒遲留。我醉歌時君和，醉倒須君扶我，惟酒可忘憂。”蘇軾這一功成名遂之后弟兄同歸故里的愿望，一生從未實現過；后來實現的是兄弟二人“扶病”去雷州、儋州貶所。

    蘇轍的詩文成就也較高。關于蘇氏兄弟詩文的優劣，歷來有不同看法。蘇軾說：“子由詩過吾遠甚。”(《記子由詩》)又說：“子由之文實勝仆，而世俗不知，乃以為不如。”(《答張文潛書》)這并不是什么自謙之詞，而是蘇軾的真心話。蘇軾論詩論文都追求“質而實綺，癯而實腴”(蘇轍《子瞻和陶詩引》)、“外枯中膏，似淡而實美”(蘇軾《評韓柳詩》)的藝術風格，蘇轍“汪洋澹泊”的藝術風格正符合他的審美趣味。秦觀《答傅彬老簡》同意蘇軾的看法：“中書（蘇軾）嘗自謂‘吾不及子由’，仆竊以為知言。”陸游、周必大也有類似的看法，周必大《跋子由〈和劉貢父省上示坐客〉詩》載，周向陸請教學詩之法，陸要周讀蘇轍詩。周“退取《欒城集》觀，殊未識其旨趣”，后來才覺得轍詩“溫雅高妙，如佳人獨立，姿態易見。然后知務觀（陸游）于此道真先覺也”。
 

蘇軾書法——《黃州寒食帖》


 

蘇軾梅花圖

    三蘇是琴棋書畫皆通的藝術家
 
    蘇洵雖無詞存世，但他是懂音樂的，蓄有雷琴；三蘇會棋，但棋藝不算高明；三蘇皆精書法；三蘇均好畫。

    詞是宋代的樂曲，蘇洵雖無詞存世，但他是懂音樂的，蓄有雷琴。蘇軾《家藏雷琴》說：“余家有琴，其面皆作蛇蚹，其上池銘云：開元十年造，雅州靈關村。”蘇軾為了弄清雷琴的發音情況，曾把琴拆開來進行研究。《歷代琴人傳》引張袞《琴經·大雅嗣音》說：“古代多以琴世家，最著者……眉山三蘇。”蘇洵善彈琴，蘇軾兄弟皆有《舟中聽大人彈琴》詩，歌頌蘇洵琴技，崇尚古樂而不滿世俗之樂。蘇轍的寫法是由舟中聽琴而聯想到伯牙滄海學琴，末以“世人囂囂好絲竹，撞鐘擊鼓浪為榮。安知江琴獨超絕，擺耳大笑不肯聽”點明主題。全詩以寫伯牙學琴為主，讀起來平和婉轉。蘇軾的寫法是由聽琴而生議論：“彈琴江浦夜漏永，斂袵竊聽獨激昂。《風松》、《瀑布》已清絶，更愛《玉佩》聲瑯珰。自從鄭衛亂雅樂，古器殘缺世已忘。千年寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。世人不容獨反古，強以新曲求鏗鏘。微音淡弄忽變轉，數聲浮脆如笙簧。無情枯木今尚爾，何況古意墮渺茫。江空月出人響絶，夜闌更請彈《文王》。”全詩縱橫恣肆，議論風生，與蘇轍詩的平和婉轉適成鮮明對比。

    三蘇會棋，但棋藝不算高明。蘇軾晚年貶官儋州期間曾說：“予素不解棋，嘗獨游廬山白鶴觀，觀中人皆闔戶晝寢，獨聞棋聲于古松流水之間，意欣然喜之。自爾欲學，然終不解也。兒子(蘇)過，乃粗能者。儋守張中日從之戲。予亦隅坐竟日，不以為厭也。”(《觀棋》)

    三蘇皆精書法，《中國書法大辭典》都收有三蘇的書法作品。顏真卿是唐代著名書法家，蘇洵有《顏書》，前半歌頌顏真卿起兵反對安史之亂：“憶在天寶末，變起漁陽師。猛士不敢當，儒生橫義旗。感激數十郡，連衡斗羌夷”充滿了對義士顏真卿、顏杲卿的仰慕之情。后半歌頌顏之書法：“況此字頗怪，堂堂偉形儀。駿極有深穏，骨老成支離。點畫乃應和，關連不相違。有如一人身，鼻口耳目眉。彼此異狀貌，各自相結維。離離天上星，分如不相持。左右自綴會，或作斗與箕。骨嚴體端重，安置無欹危。”末謂見了顏書，自己都不敢寫字了：“自我見此字，得紙無所施。”“駿極有深穏”，“骨嚴體端重”表明，他頗善于把握顏書的特點。

    蘇軾從小愛好書法，少年時代曾在眉山城西八十里的棲云寺讀書，在石崖上作“連鰲山”三字，大如屋宇，雄勁飛動。在宋代四大書法名家即“蘇(軾)黃(庭堅)米(芾)蔡(一說蔡襄，一說蔡京)”中，他名列前茅，是與他“幼而好書，老而不倦”(《東坡先生墓志銘》)分不開的。他曾說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”(《石蒼舒醉墨堂》)這種信筆書寫，無需推求的“無法”境界，是通過長期的依“法”練習獲得的，是以“堆墻敗筆如山丘”的艱苦勞動為前提的。正因為如此，他在《書唐氏六家書法后》中才批評那些沒有學會正楷就在那里胡亂作草書的人：“今世稱善草書者，或不能真(楷書)行(行書)，此大妄也。真生行，行生草；真如立(立正)，行如行，草如走 (跑)。未有未能行、立而能走者也。”這段話充分說明了“無法”必須以有法為前提，“意造”必須以苦練為基礎。蘇轍的《石蒼舒醉墨堂》詩也說：“石君得書法，弄筆歲月久。經營妙在心，舒卷功隨手。”這也同樣說明了只有“弄筆久”，才能“得書法”，只有苦心“經營”，才能“舒卷功隨手”。

    三蘇均好畫。閻立本是唐代著名畫家，凈因大覺璉師以閻立本所畫水官（水神）贈蘇洵，蘇洵撰《凈因大覺禪師以閻立本畫水官見遺，報之以詩》來表示感謝。詩的大部份內容是描述這幅畫的：或寫水官：“水官騎蒼龍”，“龍行欲上天”，“浩若乘風船”，“不知幾何長，足尾猶在淵”；或寫從臣，說他們“矍鑠相顧失，風舉衣袂翻”；或寫侍女，說她們“手執雉尾扇，容如未開蓮。”這些描寫都很形象，見詩如見畫。詩的結尾更別開生面，蘇洵沒有向大覺璉師直接表示感謝，而是說閻畫“見者誰不愛，予者誠已難”。但是，“在我猶在子，此理寧非禪?報之以好詞，何必畫在前!”這樣結尾就不落俗套，比直接以謝語結尾有味得多。蘇軾《次韻水官詩》敘云：“凈因大覺璉師以閻立本畫水官遺編禮公。公既報之以詩，謂某‘汝亦作’。某頓首再拜次韻，仍錄二詩為一巻以獻之。”此稱其父為“編禮公”，嘉祐六年(1061)七月朝廷才以蘇洵為霸州文安縣主簿，編纂禮書。故此詩必作于蘇洵晚年。蘇洵還曾向文同（字與可）索畫，有《與可許惠舒景，以詩督之》詩。蘇軾《四菩薩閣記》說：“始吾先君于物無所好，燕居如齋，言笑有時，顧嘗嗜畫。弟子門人，無以悅之，則爭致其所嗜，庶幾一解其顏。故雖為布衣，而致畫與公卿等。”為了使父親“一解其顏”，蘇軾曾“以錢十萬”，購得吳道子畫獻與蘇洵。在蘇洵所珍藏的百余幅名畫中，此為壓卷之作。

    蘇軾二十一歲曾在成都凈慈寺為鎮守成都的張方平畫像，后來與文同成為文人畫即湖州畫派的開創者。他在《文與可畫筼筜谷偃竹記》中總結文同繪畫經驗時提出了著名的胸有成竹說：“畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者。”所謂“熟視”，就是仔細觀察所要畫的竹子，所要表現的客觀對象；同時就在進行藝術構思，使所欲畫的竹子，所要表現的對象完整地呈現于胸中。他在《書蒲永升畫后》中說：“始(孫)知微欲于大慈寺壽寧院壁，作湖灘水石四堵，營度經歲，終不肯下筆。一日倉皇入寺，索紙墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲奔屋也。”“倉皇”、“甚急”、“如風”、“須臾”，正是靈感爆發，創作激情高漲的表現；而這種靈感突發是建立在 “營度經歲”，即長期醞釀的基礎之上的。沒有“營度經歲”就不可能有“須臾而成”。

    王維是唐代的著名詩人和畫家。蘇軾曾稱贊王維 “詩中有畫”，“畫中有詩”(《題藍田煙雨圖》)。當時在開元寺東塔，有王維畫的真跡，他在《王維吳道子畫》中說：“摩詰（王維）本詩老，佩芷襲芳蓀。今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。”這里同樣強調了王維詩畫相通，詩情畫意融成一體的特點。吳道子名道玄，是唐代名畫家，世尊為畫圣。宋時開元寺和普門寺都有他的真跡：“道子實雄放，浩如海波翻。當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。”可見吳道子的畫以“雄放”為特色。蘇軾本人就是畫家，他很推崇王維和吳道子的畫： “吾觀畫品中，莫如二子尊。”在二人中尤其推崇王維：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。”蘇轍經常反駁蘇軾，他在同題詩中針鋒相對地反駁其兄說：“壯馬脫銜放平陸，步驟風雨百夫靡。美人婉娩守閑獨，不出庭戶修容止。女能嫣然笑傾國，馬能一蹴至千里。優柔自好勇自強，各自勝絕無彼此。誰言王摩詰，乃過吳道子?”在蘇轍看來，壯馬奔馳是“剛杰”之美，美人嫣然一笑是“軟美”，對二者不應有所軒輊。其實，蘇軾在這里是在比較文人畫和畫工畫的高低，他并不否認美的多樣性。他在《孫莘老求墨妙亭詩》中說：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。長短肥瘦各有態，玉環、飛燕誰敢憎?”可見他們兄弟在美的多樣性，風格的多樣性問題上，實際是沒有分歧的。