嗩吶，悠揚(yáng)樂韻，展現(xiàn)純美的音樂質(zhì)感，讓每個(gè)人都能聆聽到真正的好音樂。它能夠深刻而細(xì)膩地抒發(fā)內(nèi)在的思想感情，是一件表現(xiàn)力很強(qiáng)的樂器，幾乎所有的吹管樂器技巧都能演奏，除此之外它還可以模仿戲曲唱腔，吹嘴拆開單吹還可以模仿老生、花旦的特殊唱腔。民間藝人還創(chuàng)造了模仿三弦音（短促而富有彈性的頓音）、蕭聲（柔和嫵媚的弱奏聲）、雞啼鳥鳴、人聲歌唱等特殊技巧，使嗩吶成為一種表現(xiàn)力很強(qiáng)的獨(dú)奏樂器。為了對(duì)嗩吶有一個(gè)比較全面的了解，下面從幾方面對(duì)它進(jìn)行論述。
   
    1、嗩吶的由來
   
    嗩吶，古稱瑣嘹，蘇爾奈，又稱喇叭、小嗩吶、海笛。原是波斯樂器，明代以前傳入中國，先為軍中之樂，后入民間。明王圻《三才圖會(huì)》（1607）即“嗩奈” 其制如喇叭……“不知起于何代，當(dāng)是軍中之樂也。今民間多用之。”嗩吶在兩晉時(shí)期（公元265－420 年）已流行于新疆地區(qū)。清代稱“蘇爾奈”。其名出自阿拉伯語surna 的音譯。明代王西樓《朝天子》詞曰：“喇叭鎖哪，曲而小，腔兒大，官船來往亂如麻，全仗你抬身價(jià)”。對(duì)其在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)功能描繪的十分生動(dòng)。
   
    2、嗩吶的種類
   
    嗩吶品種繁多，沒有明確的調(diào)高概念，通常以桿的長短不同而分為五種：
   
    小嗩吶：桿長22～30 厘米。最常用的是桿長23 厘米的（又稱“三吱子”）。流行在廣東、廣西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用來獨(dú)奏或合奏，尤以與二胡等合奏更為動(dòng)聽，并常為歌舞伴奏。其中流行湖南的嗩吶，還用于說唱音樂“嗩鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有蘆葦?shù)�，有麥桿的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟）。江西會(huì)昌的嗩吶，侵子是用銀做的，上、下口直徑相差特別懸殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，裝有一個(gè)中空管，音響別具一格。
   
    中嗩吶：桿長32～40 厘米。最常用的是桿長37 厘米的（又名“黑桿子”）。流行于江蘇、浙江和安徽一帶。音量介于大小嗩吶之間，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小嗩吶，廣泛流傳于我國南方各省，北方稱之為“南方嗩吶”。
   
    大嗩吶：桿長42～57 厘米。最常用的是桿長50 厘米的（又名“大桿子”）。流行于東北、山海關(guān)和冀東一帶。哨用蘆葦制成，哨片多呈口袋狀，吹起來聲音低沉宏大，常用來吹奏大型樂曲。
   
    柏木桿：比桿長50 厘米的大桿子稍短，流行于河北、河南和山東一帶。哨用蘆葦制成，但哨片呈扇狀，吹起來聲音清脆明亮，多用來吹奏小調(diào)以及卡腔（模仿戲曲中人聲唱腔）。大嗩吶和柏木桿廣泛流傳于北方各省，在“吹歌”等民間音樂中應(yīng)用，有“北方嗩吶”之稱。
   
    海笛：桿的長度不到20 厘米，各部件也較小，流行于江蘇、浙江和安徽一帶。發(fā)音尖銳響亮，音色目前嗩吶多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調(diào)名）分為高音、中音和低音三種。凡筒音在＃f1以上的均為高音嗩吶，在＃f～f1之間的為中音嗩吶，在f 以下的為低音嗩吶。如筒音為a1的嗩吶，就叫D 調(diào)高音嗩吶，筒音為a 的嗩吶，則叫D 調(diào)中音嗩吶。
   
    加鍵嗩吶：20 世紀(jì)60 年代研制成功。桿上的音孔按十二平均律開列，健全了半音，轉(zhuǎn)調(diào)方便。有高音、中音、次中音和低音四種，較傳統(tǒng)嗩吶音色豐富、音量增大，并擴(kuò)展了音域。
   
    閩西大嗩吶：通常兩支一起合吹列奏，稱為“公吹”和“嫲吹”，構(gòu)造相同，但長度和粗細(xì)有別，“公”短“嫲”長，“公”細(xì)“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的發(fā)音低而渾厚。高亢，多用于器樂合奏。
   
    3、嗩吶的組成結(jié)構(gòu)
   
    嗩吶，在木制的錐形管子上開八孔（前七后一），木管上端裝一銅管，銅管上端套一葦制哨子，木管下端裝一喇叭形銅質(zhì)擴(kuò)音器。音色高亢明亮，有的民間藝人能控制氣息，吹出柔美的聲音。經(jīng)過改革的嗩吶有高、中、低三種，有的還加了音鍵，擴(kuò)大了音域。嗩吶由雙簧哨子（蘆葦制成）、蕊子（銅制）、桿子（木質(zhì)圓錐體，共有八個(gè)音孔，前七后一）和銅碗（喇叭形）四部分組成，豎吹，有大小不同的規(guī)格。
   
    4、嗩吶的演奏形式
   
    嗩吶是民間運(yùn)用最廣泛的樂器之一，運(yùn)用的地區(qū)和范圍很廣，除了用于合奏、獨(dú)奏外，也用于戲曲、歌舞等伴奏。在民音吹打樂或地方戲曲樂隊(duì)中，嗩吶經(jīng)常作為領(lǐng)奏樂器使用。嗩吶音量宏大，聲音粗獷，宜于表現(xiàn)歡快、熱烈、雄壯的樂曲和熱烈奔放的場(chǎng)面，可以演奏技巧性很高的華彩樂段，還可模仿飛禽和昆蟲的鳴叫聲。大多用于民間節(jié)慶、婚喪嫁娶和戲劇場(chǎng)面，常與打擊樂配合。演奏風(fēng)格上大之分南北兩派。男派大部分用于吹奏戲曲曲牌或作戲曲伴奏。北派流傳較廣，演奏技巧也十分復(fù)雜。嗩吶善仿人聲及其他動(dòng)物鳴叫和自然音響。北方有種“咔腔”，成套的模仿戲曲、歌曲的任何唱腔，甚至連模仿念白臺(tái)詞都十分逼真。演奏技巧主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三弦音、簫音等。此外，嗩吶由一種“循環(huán)換氣法”，即在吸氣時(shí)鼓腮使長音不斷的呼吸方法。
   
    5、嗩吶的定調(diào)和音域普遍使用的D 調(diào)高音嗩吶，音域a1～b3。它的低音區(qū)發(fā)音厚實(shí)，略帶沙沙聲；中音區(qū)的音色剛健、明朗。容易發(fā)揮各種技巧，富有表現(xiàn)力；高音區(qū)的發(fā)音響亮、緊張，最高音則尖銳、刺耳，很少使用。經(jīng)過改革的加鍵嗩吶，已成為民族樂隊(duì)中一組完善的樂器。
   
    高音加鍵嗩吶，音域從g1～b3，音色柔和。
   
    中音加鍵嗩吶，音域從a～d3，是樂隊(duì)中較理想的中音樂器，常擔(dān)任主奏、獨(dú)奏、領(lǐng)奏，并能同拉弦或彈弦樂器組合作。
   
    次中音加鍵嗩吶，音域比中音加鍵嗩吶低四度，從e～a2，發(fā)音堅(jiān)實(shí)有力。
   
    低音加鍵嗩吶，音域從G～a1，音色低沉渾厚。這組加鍵嗩吶，音域達(dá)四個(gè)八度，音色協(xié)調(diào)一致，豐富了民族樂隊(duì)的色彩與和聲效果。
   
     6、嗩吶演奏的代表作品
   
    （1）《百鳥朝鳳》
   
    “百鳥朝鳳”原是流行在山東，安徽，河南，河北等各省的一首優(yōu)秀民間器樂曲，音樂的情緒熱情，歡快。不少人在演奏這首樂曲時(shí)，都充分地運(yùn)用嗩吶的各種演奏技巧，形象地模擬出各中種鳥聲的鳴叫，如布谷鳥、斑鳩、野咕咕、小燕子、貓頭鷹、鵪鶉、樹鶯、道溝鳥、無名鳥、山麻雀、畫眉、黃雀，甚至把秋蟬的鳴聲也加了進(jìn)來，勾畫出一幅生機(jī)勃勃的大自然景象，以此來表達(dá)我國人民勞而樸實(shí)的普通人民對(duì)大自然的熱愛。
   
    這首樂曲經(jīng)常因地區(qū)和演奏者不同的演奏方法，在曲調(diào)上產(chǎn)生差異，演奏者常常根據(jù)自己對(duì)各種鳥聲所熟悉的程度而加以變化。在民間喜慶節(jié)日演奏這首樂曲時(shí)，還經(jīng)常根據(jù)演出場(chǎng)合和觀眾的變化，使曲調(diào)延伸或縮短。嗩吶在樂隊(duì)固定節(jié)奏型的伴奏下，做各種模擬性的技術(shù)發(fā)揮，具有獨(dú)特的藝術(shù)效果。
   
    （2）《一枝花》
   
    《一枝花》是流行在山東省西南地區(qū)的一首優(yōu)秀民間器樂曲，曲調(diào)的素材來自山東“柳子戲”的唱腔和曲牌，經(jīng)過無數(shù)民間藝人的不斷創(chuàng)造，逐漸形成為器樂獨(dú)奏曲，經(jīng)常用于農(nóng)村喜慶節(jié)日的場(chǎng)合。
   
    由嗩吶演奏的《一枝花》，“全曲分為三個(gè)段落：第一段散板，通過裝飾音與滑音的運(yùn)用，使旋律細(xì)致新穎，親切感人。第二段中板，旋律悠揚(yáng)柔美，富于歌唱性。第三段快板，在演奏上突出地應(yīng)用了強(qiáng)烈潑辣的花舌音，模仿戲曲唱腔的‘苦音’，以及滑音，吐音等，造成熾熱并歡騰的氣氛。”
   
    現(xiàn)在流傳于世的還有二胡獨(dú)奏曲《一枝花》，它是張式業(yè)根據(jù)任同祥演奏的嗩吶曲經(jīng)過改編，移植到二胡上演奏，并運(yùn)用在電視劇《武松》告別的一場(chǎng)戲中。二胡演奏的《一枝花》在音樂情調(diào)上與嗩吶曲產(chǎn)生了極大的差別，以悲壯的情調(diào)去襯托武松的性格。全曲仍分為三個(gè)樂段：第一段音樂激奮、痛楚，以散板的形式描寫武松痛不欲生的心情及其坦率、粗獷和無畏的英雄性格；第二段為敘事性的慢板，它的速度比原來嗩吶曲要慢一倍，音調(diào)如泣如訴，通過優(yōu)美而深情的音樂旋律向人們?cè)V說著一個(gè)極其不平和，極其痛苦的經(jīng)歷，音調(diào)時(shí)而回憶，時(shí)而長嘆，時(shí)而思索，頓挫有度，富有敘事性和戲劇性；第三段速度逐漸加快，二胡以模擬嗩吶的吐音，突出地表現(xiàn)武松的反抗精神，把音樂情緒推向高潮。改編的二胡獨(dú)奏曲《一枝花》，使音樂更富于人的感情和戲曲性的效果。
   
    7、嗩吶演奏家
   
    （1）任同祥：嗩吶演奏家。山東省嘉祥縣人，1927 年出生。任同祥從小隨伯父學(xué)藝，拜各地行家為師，集眾師之長融于一身，成為聞名鄉(xiāng)里的嗩吶好手。1953 年春，他登上首都舞臺(tái)吹奏《百鳥朝鳳》，贏得很高評(píng)價(jià)。同年參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)民間音樂比賽，獲銀質(zhì)獎(jiǎng)。后又多次到波蘭、東德、印度、緬甸、澳大利亞、新西蘭等國訪問演出，并榮獲緬甸國家金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?br />    
    任同祥的演奏干凈利落，從容自如，音色華美。他積極從事嗩吶曲創(chuàng)作，自編自演。作品有《一枝花》、《鳳陽歌絞八板》、《婚禮曲》、《寒江春早》、《慶豐年》等，都已灌制成唱片，流傳甚廣。長期以來，任同祥熱心于教學(xué)工作，為音樂院校和藝術(shù)團(tuán)體培養(yǎng)了不少嗩吶演奏人才。
   
    （2）趙春亭（1910－1984）：嗩吶演奏家，出生于河北省滄縣。趙春亭從小跟親人學(xué)藝和參加鼓樂班演奏活動(dòng)，頗有盛名。1953 年參加全國民間音樂舞蹈會(huì)演獲得好評(píng)，留在中央歌舞團(tuán)擔(dān)任獨(dú)奏演員，曾隨中國藝術(shù)團(tuán)到朝鮮、芬蘭、瑞士等國訪問演出，獲得好評(píng)。
   
    趙春亭在藝術(shù)實(shí)踐中，不因循守舊，勇于創(chuàng)新，苦心研究，改變了含哨和用氣方法。創(chuàng)造出“簫音”、“三弦音”、“氣拱音”和“氣頂音”等獨(dú)特的演奏技巧。1964 年起到中國音樂學(xué)院任教，為培養(yǎng)嗩吶演奏人才作出了貢獻(xiàn)，并出版有《趙春亭嗩吶獨(dú)奏曲選》。【原標(biāo)題：關(guān)于嗩吶的相關(guān)知識(shí)】