扁擔偶

袁有恩老人為村里的老人和孩子表演扁擔偶戲

表演扁擔偶戲時含在口中的哨子

扁擔偶傳承人袁有恩在表演扁擔偶戲《劉金定下南唐》

　
    一個人一臺戲，一個人一個劇種，一個人一門藝術。一根小扁擔，人生大舞臺。日前，筆者走進內黃縣八里莊扁擔偶非物質文化遺產繼承人袁有恩老先生的家中，再次領略省級非物質文化遺產內黃扁擔偶的藝術魅力。

　　袁有恩是內黃縣唯一能夠演出扁擔偶的老藝人。當我們跟袁有恩老人說明來意后，他欣然接受了我們的采訪，雖然他腿腳有些不方便，但還是堅持要給我們表演幾曲扁擔偶，一聽說要表演扁擔偶，老人、孩子都來看熱鬧了，不一會兒院子里坐滿了人。只見老人的手藏于布筒內，雙手端著木偶，手指指揮動作，雙腳指揮鑼鼓，嘴里伴唱。

　　扁擔偶也稱扁擔戲。為了區別人物的唱腔，除了用嗓子變音外，嘴里還要含上一個哨子，既伴唱、又伴奏。扁擔戲的獨特之處在于劇情緊湊、技法嚴密，敲鑼擊鼓、說唱吹全由一人擔當，能在短則三五分鐘、長則半個小時的演出過程中，將人物刻畫得栩栩如生、惟妙惟肖，使現場觀眾看得目瞪口呆、津津有味、流連忘返。

　　內黃扁擔偶，是古代木偶戲的一種，宋元時期稱傀儡戲。據《舊唐書·音樂志》載：“魁磊子，作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也。漢末始用于嘉會。”發展到唐代，木偶戲開始表演歷史故事。宋代是木偶戲的全盛時期，當時民間的演出，木偶戲占很重要的一項，而以木偶戲技藝謀生的藝人有很多。他們日常演出，每逢節日，組成龐大的傀儡舞隊，在大街上表演，非常受歡迎。

　　據《文獻通考》記載，木偶戲除在宮廷宴會上進行表演外，還在民間用來祭神。觀眾的歡迎和頻繁的演出，促進了木偶戲種類的發展。元代木偶戲仍然盛行，而且演出已經達到了很高的藝術水平。明代以后，木偶戲失去了它在城市中固定的落腳之地，退位為城鄉市集上走街串巷、聚眾圍觀的雜耍表演。又因戲曲藝術的極大繁榮，木偶戲退縮為食戲曲余唾的小道雜藝。生存條件的惡化，使木偶戲失去了往日的輝煌，逐步由城市向鄉村發展。民間在操辦喪葬的時候，仍然習慣用木偶戲來沖喪。明代以后基本以服務紅白喜事祭奠演出為主。到了清代，河北吳橋扁擔偶異軍突起，演出極盛。18世紀末，內黃蔣新張村蔣某因生活所迫，逃荒到河北吳橋,為了生計，他開始學習表演扁擔偶。學成后，他回到內黃老家，將表演扁擔偶的技藝傳授給親朋好友。后來，在內黃八里莊村發展到6班（6臺戲）。1949年初，以內黃八里莊袁有忠、袁有恩為代表的6班扁擔偶戲同時外出演出，足跡遍布河南、河北、山西、山東四省交界的方圓千里之地。

　　內黃扁擔戲距今已有200多年的歷史，其第四代傳人、現年81歲的袁有恩老人自幼隨堂哥學習五指木偶戲。20歲開始表演，至今已有60余年。多年來，袁有恩在傳承前輩演技的基礎上，大膽融入自己的創作，創作出一批群眾喜聞樂見的曲目。如今，用扁擔一頭挑著木箱（舞臺)，一頭挑著道具，走村串巷靠表演扁擔戲為生的老藝人已難尋覓。目前袁有恩老人是八里莊村唯一健在的扁擔戲藝人。

　　“在表演時演員嗓子眼里有個哨子，弄不好就咽了，哨子時常不離腮。”袁有恩老人邊說邊比畫著。表演扁擔戲，無論是配樂還是口技，全靠表演者一個人。扁擔戲集戲曲、墜子書、鼓詞、口技、民間工藝泥塑、彩繪于一體，一人口噙哨子說唱，五個手指控制各種人物的動作，腳踏鑼鼓，手腳并用，一個人便是一臺戲。道具一箱便可裝滿，小小的舞臺可以拆合，一根扁擔挑著全部家當，所以人們叫它扁擔戲。

　　扁擔戲題材較廣，曲調多以戲曲、說唱藝術為主，唱腔、念白隨著人物角色變化而變，表演者要有多變的聲腔和協調的動作等高超的技藝。扁擔戲的劇目多源于歷史故事、神話傳說、寓言故事及戲曲，這些故事都是以伸張正義、懲惡揚善、積極向上、樂于助人為內容。他們表演的節目主要有：《劉金定下南唐》、《五鬼捉劉氏》、《豬八戒背媳婦》、《哭頭》、《打老虎》、《小禿賣豆腐》、《鍘美案》、《劉文彩》、《劉庸私訪》、《下高平》、《小禿鬧房》等20多個。這些內容融入扁擔戲輕便、靈活的表演形式之中，使百姓喜聞樂見，深受教育。

　　2009 年5月，內黃袁有恩的扁擔偶被列入河南省第二批非物質文化遺產保護名錄。談到民間藝術的傳承，袁有恩老先生表示，一定會傳承保護好這一民間文化藝術，不讓它在自己手中失傳。同時，他希望民間藝術愛好者能共同擔負起傳承保護的責任，也希望社會各界予以關注，共同傳承保護這一瀕危的民間文化藝術。【原標題：內黃扁擔偶——扁擔上的布筒木偶戲】