宋華平是河南書壇的耕耘者、守望者，也是一位在當(dāng)代書壇有影響的書家。20年來，他一直致力于河南省書法事業(yè)的發(fā)展，為河南成就“全國(guó)書法大省”作出了突出的貢獻(xiàn)。數(shù)十年中，他在書法領(lǐng)域辛勤創(chuàng)作，孜孜不倦，取得了優(yōu)異的成就。這里筆者不揣淺陋，僅就宋華平行草書風(fēng)格略陳淺見。
    
    20世紀(jì)80年代中期以來，隨著書法的全面復(fù)興和文化多樣化的實(shí)現(xiàn)，書家謀求在開放的視閾中實(shí)現(xiàn)歷史的超越。而這種超越性實(shí)踐是在兩個(gè)層面展開的：一是承續(xù)了碑學(xué)的民間化取向并加以范式擴(kuò)散，擴(kuò)充延展了碑學(xué)的固有范疇，在長(zhǎng)時(shí)段的歷史追尋中，引入近現(xiàn)代考古學(xué)成果，將流沙墜簡(jiǎn)、魏晉殘紙、磚銘造像引入創(chuàng)作領(lǐng)域，從而形成后碑學(xué)格局;二是反撥海派異化的以“二王”為中心的經(jīng)典化路徑，將“明清調(diào)”置于當(dāng)代書法史的中心語境，強(qiáng)化了書法的主體意識(shí)。來自這兩方面的書法審美取向，使得宋華平在這一特定的當(dāng)代書法現(xiàn)代性歷史文化氛圍中，選擇了師法王鐸。
    
    宋華平的行草書，取法王羲之、米芾、王鐸諸家。他對(duì)王鐸的書法曾有過長(zhǎng)期的浸淫和深刻的把握，西中文先生說：“華平書法以王鐸的書法為基調(diào)。對(duì)王鐸下過極深的工夫，堪稱當(dāng)代寫王鐸書體較好的為數(shù)不多的書家之一。作品多以‘王底米面’、‘王底顏面’等新的面目出現(xiàn)。用筆在王鐸渾融樸厚、氣力中含的基礎(chǔ)上，增加了米芾的奔騰跳擲、八面出鋒，以及顏真卿的縱橫使轉(zhuǎn)，乃至張瑞圖、黃道周等人的方棱峻折。”
    
    中國(guó)書法之所以能成為傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)的代表門類，一個(gè)十分重要的歷史原因，就在于它在審美風(fēng)格上不懈追求人類的理想境界。風(fēng)格作為書家最本真的筆法語言、審美取向、意境追求等等，必定有其相對(duì)穩(wěn)定的特色，而且這些特色，乃是維系書法藝術(shù)生命價(jià)值所在，是使書法作品確立文化品格，產(chǎn)生更為廣泛、深刻影響。就宋華平而言，其行草書風(fēng)格的形成，殊非易事，而是經(jīng)過了數(shù)十年艱苦探索和磨練的。
    
    歸納宋華平的行草書風(fēng)格，我認(rèn)為，他的草書風(fēng)格主要來源于“二王”、王鐸、米芾諸家。他將“二王”、王鐸、米芾諸家，打散字構(gòu)，按照自己的藝術(shù)審美進(jìn)行取舍、糅合，強(qiáng)化空間粘合、穿插、挪移，以空間帶時(shí)間，并將字法空間擴(kuò)張為章法空間，謀篇布局，縱橫穿插。其行草書筆法逆入平出，回鋒轉(zhuǎn)向;內(nèi)斂外拓結(jié)合，藏露互用，方圓并施。其運(yùn)筆速度疾緩結(jié)合，提按轉(zhuǎn)折，虛實(shí)藏露，牽連映帶;從容鎮(zhèn)定，蓄勢(shì)充分，發(fā)力自然。這在碑派書風(fēng)的用筆中是少有的。宋華平行草書在用筆和整體風(fēng)格上，本屬碑派一路。由王鐸開創(chuàng)的“法兼篆隸”，借鑒篆隸用筆清整、骨力中含、含蓄內(nèi)斂，不重用筆的提按變化，宋華平在此基礎(chǔ)上吸取了米芾、張瑞圖的風(fēng)格特點(diǎn)，從而增加了作品局部的精致細(xì)膩。其行草書結(jié)體講究變化，錯(cuò)落有致，盎然生趣。章法奇正相生，疏密得當(dāng)，虛實(shí)變化，匠心獨(dú)具;在字形大小的安排上，注重穿插、避讓和上下左右之間的呼應(yīng)，開合伸縮，俯仰有姿。可謂風(fēng)神灑落、平中寓奇。宋華平還善于將濃墨、漲墨和枯墨的對(duì)比運(yùn)用，墨色美墨色作為章法的組成部分，是其營(yíng)造通篇?dú)鈩?shì)和節(jié)奏的手段。
    
    從宋華平幾十年的書法歷程來看，筆者認(rèn)為宋華平屬于漸變型書家。他的書法立足傳統(tǒng)，追求意境，重神采。應(yīng)該說，漸變型書家與中國(guó)文化的發(fā)展一樣，在歷史上留下了明晰的發(fā)展軌跡，符合中華民族在優(yōu)秀傳統(tǒng)觀下的審美觀點(diǎn)，在以后相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展過程中是為中國(guó)書法的主流。他的成功在于通過對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典作品進(jìn)行廣采博取、反復(fù)醞釀而成。其行草繼承了“晉唐風(fēng)韻”及米芾、王鐸書法的氣勢(shì)，作品有奔放豪邁之氣。他巧妙地將晉人之韻、王鐸之骨，盡挾筆端，揮灑之際，思接千載，墨白之際，視通萬里。宋華平說：“學(xué)碑者大多關(guān)注碑之質(zhì)厚，卻少輕重緩急;主帖者多能得流暢之勢(shì)，而乏凝重之質(zhì)。運(yùn)筆節(jié)奏越快，線質(zhì)越難以凝重;結(jié)構(gòu)越是端莊，節(jié)奏越難展開。”分析他對(duì)取法碑帖的闡釋，筆者認(rèn)為，他的書法創(chuàng)作觀，書法審美淵源已超越了狹隘的碑、帖觀念，其書法重氣勢(shì)、尚蒼勁、守渾厚，呈現(xiàn)一種融匯百家的取向。他的書法既有帖的流暢，也有碑的渾穆。意之所適，奇不失正，正能含奇。他以“苦鐵畫氣不畫形”之理，悟得氣勢(shì)變化之法，用筆剛健，以氣帶韻，生氣遠(yuǎn)出。
    
    書法是時(shí)空一體化的藝術(shù)，點(diǎn)畫線條的節(jié)奏、韻律是書法風(fēng)格的重要組成部分。線條是書法的基礎(chǔ)。美的線條確實(shí)能喚起人們愉悅的快感。宋華平的行草書線條的節(jié)奏感極為強(qiáng)烈，欣賞他的行草書作品，如同聆聽一曲曲動(dòng)人的時(shí)代樂章，令人精神爽快，意氣昂揚(yáng)。他注重線條、墨色的豐富變化和結(jié)字的騰挪避就，注重點(diǎn)畫的縱橫結(jié)合，注重情感和性靈的流露。宋華平按照自己的審美取向，將王羲之線條的飄逸、黃庭堅(jiān)線條的開張和王鐸線條的凝重加以糅合，使線條更具藝術(shù)表現(xiàn)力，形成其以古為基、自出新貌的雄健書風(fēng)。其行草書書法的線條張力很強(qiáng)，有一瀉千里的奔放氣度，其曲與直、剛與柔、方與圓、枯與潤(rùn)、虛與實(shí)諸多因素交織在一起，極富變化。
    
    行草書用墨，通常是蘸一次墨至寫盡之后蘸墨再寫，如此循環(huán)重復(fù)，墨色的濃淡和輕重虛實(shí)便有一種音樂般的節(jié)奏感。陳繹曾的《翰林要決》中說：“水太漬則肉散，太燥則肉枯;墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”宋華平的行草書充分繼承了王鐸書風(fēng)氣息綿亙、起伏跌宕的特色，更有意在墨色輕重干濕、濃淡枯潤(rùn)的搭配上下工夫。書法的筆墨意態(tài)，不僅僅是墨的有形展示，而且具有一種活態(tài)、一種深沉的生命意味。水墨關(guān)系乃為用墨之道，而墨色變化乃出此機(jī)杼。恰當(dāng)運(yùn)用，熟練掌握，使水墨調(diào)和，骨勁肉勻，血脈貫通，做到濃而不板滯，濕而不漫患，淡而不輕薄，枯而不浮躁，方臻妙境。因此，在宋華平落筆作書之際，橫豎波磔，圓中寓方，枯潤(rùn)相間，輕雋求挺而不失之野，爽然求潤(rùn)而不失之媚，時(shí)而蒼雄若古，時(shí)而沉雄華滋。故而，其作品往往具有很強(qiáng)的視覺沖擊力，整體效果極佳。
    
    宋華平行草書的線條蘊(yùn)含著無限的生機(jī)和激情。書法家的情感越豐富，思想蘊(yùn)含越深，功力越扎實(shí)，對(duì)書法家的表情達(dá)意就發(fā)揮得越透徹、深入，對(duì)情感與思想的宣泄就越是酣暢淋漓。書法既然是反映生命的藝術(shù)，真誠(chéng)則是核心要素之一，它必然挾裹著生命之情感的律動(dòng)，并將這種律動(dòng)表現(xiàn)在書法特有的線條顫動(dòng)，以及墨色的韻味之中。宋華平行草書的抒情性全在于點(diǎn)畫、線條、章法和墨法，并借此來表達(dá)自己的喜怒哀樂，其書寫也多為書法情緒與情感的起落所左右。筆者認(rèn)為，宋華平的行草書，之所以韻味十足，則與他激活行草書的生命美感有著密切的關(guān)系。美學(xué)家宗白華說：“中國(guó)古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命的骨、筋、肉、血的感覺來。”(宗白華《中國(guó)書法里的美學(xué)思想》)又說：“中國(guó)的書法，是節(jié)奏了的自然，表達(dá)著深一層的對(duì)生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)。”用宗白華先生的這一美學(xué)思想來考量宋華平的行草書的審美追求是十分貼切的。
    
    中華民族歷來崇尚儒雅之風(fēng)。宋華平行草書根植于深厚的傳統(tǒng)文化層里，其思想基礎(chǔ)是儒家的中庸觀，表現(xiàn)出不激不厲、中正沖和之美。書法審美歷來重協(xié)調(diào)、安定、平衡、中和，它的合理性在于使欣賞者也同樣具有這樣一種安詳嫻雅之心，使美感由表及里。宋華平行草書既有晉人的簡(jiǎn)約，又不失唐人的莊重。他以不激不厲的審美意境、多樣變化而又和諧統(tǒng)一的形式，汲取晉人的流暢瀟灑和北碑意趣，體現(xiàn)出一種含蓄、自然的中和之美。他的行草創(chuàng)作應(yīng)屬于這種審美范式的。筆者認(rèn)為，他的行草書是以酣暢的筆墨為表現(xiàn)，筆下馳騁縱橫、渾厚雄健，是可賞可會(huì)，可解可讀，與觀賞者之間有著藝術(shù)上的親和力。
    
    宋華平的行草書既有閑雅靜穆的一面，也有恣肆老辣沉著痛快的一面。他的很多大幅行草書神完氣足，展現(xiàn)了其精湛的筆墨駕馭技巧。2007年他創(chuàng)作了行草書《廬山謠寄盧侍御虛舟》，筆者以為，這應(yīng)是其近期一件重要的代表作。這件作品縱情奔放，氣勢(shì)開張，酣暢淋漓，而其章法布局打破了縱橫有列的格局，于參差錯(cuò)落、開合鎖結(jié)、過接映帶、揖讓環(huán)抱中流露出一種強(qiáng)烈而震撼人心的韻律和節(jié)奏，而他的這種震撼人心的韻律和節(jié)奏，體現(xiàn)出一種超越于法度之外的過人膽識(shí)，而他的這種膽識(shí)是建立在深厚的功力之上的，當(dāng)其升華到一個(gè)自由王國(guó)的境界時(shí)，便會(huì)在創(chuàng)作的激情中達(dá)到心手兩忘，隨機(jī)生發(fā)，意態(tài)橫生，從而達(dá)到一個(gè)抒情寫意的境地，一個(gè)“寄妙理于豪放之內(nèi)”的境地，一個(gè)“從心所欲不逾矩”的境地。
    
    宋華平的另一件行草書作品《滕王閣序》，用筆圓轉(zhuǎn)自如，含蓄而奔放，隨著感情的宣泄，筆致似有節(jié)奏地忽重忽輕，線條或凝煉渾厚，或飄灑縱逸，濃墨處混融而富有“屋漏痕”般的質(zhì)感，枯筆處澀凝而極具“錐畫沙”般的張力，點(diǎn)畫與線條的和諧組合，構(gòu)成了一幅自然生動(dòng)、雄偉壯闊的畫卷。可以說，《滕王閣序》是一件撼人心魂的作品，也是一曲蕩氣回腸的交響樂。
    
    揮毫涌碧浪，落紙起煙云。幾十年的硯田辛勤耕耘，宋華平的書法藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)更加豐富，讓人感到一種生命力的勃發(fā)、一種真我的率意抒發(fā)和因寄所托的情致。筆者在他的筆歌墨舞中，讀到了一種性情，一種志向，一種境界。筆者堅(jiān)信，在今后的歲月中，宋華平定會(huì)德馨藝高，墨香彌遠(yuǎn)!