題目的兩句詩出自張問陶《論詩》：“躍躍詩情在眼前，聚如風雨散如煙。敢問常悟淡何易？百煉工純始自然。”華平先生行草書寫的這件作品，就收錄在他新近結集出版的《宋華平書法作品集》中。是作以華平先生一貫的質樸、自然之筆調書之，線質筆致，皆有別趣。柔毫引帶，以神馭腕。濃淡干濕，一任自然。原詩作者之詩情，躍躍而出。而“如雨如煙”者，正是“百煉工純”之果也。
 
    余北漂京城十五年，而今落葉歸根、返歸故里甫定，便有幸得以先睹華平先生見示新作，並囑為文，因匆匆記錄所感如次。管中一窺，其實也的確僅能算一斑之見而已。
 
    在當代中國書法發展這部大書中，河南書法和“中原書風”占有著重要篇章。“墨海弄潮展”、“群眾書法大賽”以及先后在河南舉辦的達200余次的各類大型展覽、交流、研討等活動，體現了河南書協及書法界頗具宏觀思路而又高效、細致、務實的工作精神。在這時間跨度長達30年持續不衰的一系列大事活動中，宋華平是作出了特殊貢獻的。這一點，有目共睹。難得的是，在這樣長時期繁重、瑣細的組織事務中，他一直也沒有停止和放慢自己的創作，而是孜孜矻矻，毫不松懈，使之與“打造河南書法強省”的大目標得以同步提升。
 
    華平先生豪爽、大氣、善飲，與人接觸率真、誠懇。他的書法長期浸淫于王鐸，並由此上溯“二王”。尤其“神筆”王鐸動輒丈二、八尺巨幅大作的氣勢和藝術感染力與華平先生性格之天然契合，因之形成了其質樸、大氣、率真、自然之華氏風格基調。
 
    以王羲之、王鐸為宗法者，歷代書家均不乏人。至當代“新帖學”張幟一呼，云集、效仿者更是眾而可觀。華平先生在不斷涌動，不同時期出現的各種“潮流”中，始終不為所動，保持自己清醒、獨立的思考和追求。也因此，在他的創作中，我們既看不到時風的影響，也絲毫沒有風靡甚廣的“形式至上”等炫技、夸張、變形等等的過度強調。在華平先生的創作中，無論筆墨、技法、章法布局以及風格表現，一切皆出于自然，不造作，不做作夸張，天然無雕飾、雕琢。由此反而體現出書家之主體精神和獨立特出、不迎合時俗流風的可貴品格。“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”。遠離時風，遠離夸張和變形，不拘拘于對技法、形式的過度表演，不作枝葉上的粉飾和賣弄，簡直而質厚，率真而自然，這就是宋華平先生以貫之的風格追求。
 
    無論以“后王”抑或“前王”為吸取源泉和創作基調，華平先生都沒有腳踵、重復他人以規規模擬為目標，而是以自己之真意趣、真性情質樸揮寫，自然表達，從而示人以真風采，真精神！清代梁同書在談到書法學宗“二王”時談道：“晉唐以來名手都淵源二王，都各有面貌，各自精神意度，隨人所取。如蜂之采花，鵝王擇乳，得其一支半體，融會在心，皆為我用”。華平先生之體悟與堅持，或許正在于此。
 
    回到作品。匆匆一覽，些許觀感難免浮淺，聊記于此，尚祈華平先生及識者指教——
 
    《鄺露詩》橫幅，筆勢跳脫而結實。“落日動庭霞”起首已有健勁夭矯之意，緊跟次行，用筆跳蕩，至三，四行，墨已趨松，而腕行不停，揮遠灑脫，反見情趣。“槎江”墨色之濃，承接上面“水月中”之枯，形成極大反差。再迤邐行至“抬手入蘆花”末句，率真而疏宕，但書意至此卻達至最濃。
 
    《康有為論石門銘》中堂，整作意走筆隨，手不停揮，力使作品體現出“跨鶴驂鸞欲上天”之絕俗“書仙”之境界。
 
    《（元）吳澄詠雪李俊元同趙美之留別韻》，高堂大軸，洋洋灑灑近一百三十字，自“臘轉鴻鈞歲已殘，東風剪水下天壇”句起首，中經“風竹婆娑銀鳳舞，云松偃蹇玉龍寒”。至尾句“一曲陽關歌未徹，聲聲頭上聽催歸”。構字穩健，筆勢綿密，搭檔大作，渾然一體。其中，既有墨色的濃淡松潤變化，又具運筆的節奏頓挫變化，卻又使整幅平穩收束，不愧為力作。此正是取王鐸而得之最大收獲也。
 
    《（元）吳志淳題山水景》、《李白敬亭山》、《程伯子詩》，以“后王”尋“前王”運筆流利飛動，似欹反正。轉折之間，頗見筆意。點畫顧盼，引帶承接，在頓挫使轉的變化中，表現出“一枝曾折送行人”及“孤云獨去閑”、“香篆來還去，花枝泛復沉”的原詩意境。
 
    《（宋）董穎江上》、《李白贈汪倫》，前王后王，已不分各面，去能渾然一作。細看，變化亦妙。尤其“待妝成”三字，豐潤圓融，得王書神韻，而又跳脫而出，成為整作“書眼”。“摩挲數尺沙邊枊，待妝成陰系鈞舟”。臨摩前賢，融匯多家而自家腕底逸出學習書法之快意，正在于此吧。
 
    《辛棄疾青玉案·元夕》，以前王為董調，用筆轉折果斷，干凈利落，而筆意之團圍凝聚，一顯“折釸股”之堅韌美感。大王之書，韻味全在點畫質地與使轉之間，流利靈動，線質堅實而富變化，使人愈品愈佳，百讀不厭。習王者眾，往往一日有一日之體會，一遍有一遍之感悟。在華平先生書作中，此作應屬他少數的雅致之作。“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨……風簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”。是詩意的感染與影響，競牽引了書家手中健毫，表現出別樣的雅懷？我們不得而知，也只有以愜意之雅懷來欣賞罷了。
 
    《李白將進酒》四屏，正是盡情發揮二王書之極佳題裁，也的確是書者一件力作。這里，誰之基調已不重要，關鍵是充分體現出詩人李白此詩之磅礴氣勢與豪宕精神。所學各家，在此渾然一體，體現出“黃河之水天上來，奔流到海不復回”之奔騰跌宕氣勢和“人生得意須盡歡，莫使金撙空對月”、“與爾同銷萬古愁”之豪邁不羈之大丈夫情懷。華平也喜酒，能飲、善飲，那么，書此大作時，當也頗有會心之處和似醉微醺之狀態吧。
 
    《吳文英八聲甘州》六屏則是另一種調子。萬毫齊力，蒼勁雄渾，渾融無間，豪氣充盈，充分表現出詞作“渺空煙四遠，是何年？青天墜長星”、“水涵空、闌干處，送亂鴉，斜日落漁汀。連呼酒，上琴臺去，秋與云平”之豪邁蒼渾意境。同樣的六條屏，《洪應明菜根譚節錄》則筆觸細膩，殺字穩妥勻停，意態平和，“心體澄徹”，似在“明鏡上水之中”。
 
   這里分析時為便于進行，時將后、前王進行比對，但地球人都知道，后王本就出于前王，且其作品中本就不乏大量的臨習前王和以之為基調，或以之作為改造范本而為創作的地方。而在華平先生這里，有時是各有側重，有時是渾融相洽，你中有我，我中有你。由此可知，宋之習王鐸也好，王羲之也罷，均是采取的深入俠髓，而在創作時則一任對內容之體會感悟所驅遣，任意取舍，出乎自然。例如《皎然苕溪春興》一作，右軍乎？黨斯乎？二者皆存而又雅致與豪宕并具，流美與雄健競顯。豈止此，顏魯公，趙孟頫也時見影貌，隱約乎風神顯現，細審之，不覺有會心之趣矣。
 
    自2007年始，華平先生當選為河南省書協主席，被賦予更為重要的書法“崗位”和責任。中原書法向以海納百川、融匯而不辭細流的精神，因此才成就河南書法之“大”。相信在擅于作書法組織活動的華平先生主持下，更能發揚光大，合全省書家之力，創造出河南書法的新篇章，更強音！而華平先生之個人創作，也一定會在其質樸天華、大度率真，厚重而不乏靈動，敦誠而不乏深刻的基礎之上，得到人、藝兩品的同步磨煉并達至高境。