“這兩張老照片我保存快50年了。”史洪恩說。兩張照片，其中一張是劇團演員在河北魏縣去鄉鎮演出的路上，幾位演員在田間的小路上走著。
   
    “最后面那個背著樂器的就是我。”史洪恩指著照片告訴聊城晚報記者。另外一張是下鄉演出的路上，遇到了一座石碑，劇團演員停下腳步在觀看石碑的照片。“當年下鄉演出的照片我就這兩張了。”史洪恩說。
   
    近日，史洪恩與劇團的其他兩位老人相邀，向記者講述了劇團的故事。
   
    下鄉演出 自己鋪路搭橋
    
    白天干活 晚上再演大戲
   
    據老人們介紹，大笛子劇團于1956年建團。那時他們頂著夏日，冒著冬寒，下鄉演出，白天幫農民干農活，晚上為群眾演大戲。
   
    劇團的老藝人劉風藍從12歲開始學戲，13歲就跟著演出。劉風藍介紹，他們在農村演出，從來“不攀條件”，哪里有需要就到哪里去。為了方便群眾看戲，他們早在1958年就提出了要求：送戲到地頭，送戲到敬老院，送戲到會場，送戲到最偏僻的地方去。他們曾到過東阿、范縣、冠縣、館陶等地許多偏僻村莊。后來，由于演出現代劇越來越多，有些布景道具攜帶不便，他們又采取“蹲點開花”的辦法，把笨重的布景道具集中到點上，攜帶著輕便的服裝、道具到附近農村演出。
   
     “有一次劇團到茌平縣博平區演出，離博平七里路的三教堂村，有一些老人聽說我們演出的新戲很好，自己又不能跑去看，就叫隊干部捎信，要劇團到他們那里演出。劇團馬上答復了這個要求，第二天就把戲送到了門上。”劉風藍說。
   
    大笛子劇團下縣演出還與農民群眾一同吃住，一塊勞動。他們白天幫農民干活，晚上演戲。“有一次在河南省龍泉鎮演出，劇團演員白天幫村民灌溉，需要從山下打水到山上澆水，同志們在崎嶇陡峭的山路上，一步一步地往上爬，一上午的時間才能挑兩趟水，有的同志肩膀上都磨出兩道通紅的印子。白天干完活，晚上再演戲。”劉風藍說。
   
    劇團演出現代戲很多，每一出戲都做新的布景、道具、服裝，要花很多錢。他們就本著勤儉節約、自力更生、少花錢多辦事的原則，盡量自己動手，處處精打細算，節省開支。“劇團的郎順喜是燈光師傅，他利用業余的時間學會了簡單的木工活，布景框子自己做，片子自己畫。新服裝不夠，女演員一齊動手，利用傳統戲的服裝改制。”劉風藍說。
   
    范縣“大笛子” 如今仍活躍
   
    以大笛伴奏 田漢為其命名
   
    大笛子劇團的生存可謂一波三折，逐漸地被人們遺忘，然而，在大笛子的發起地范縣，該劇團依然活躍著，一些老藝人為了挖掘大笛子戲作出了不少努力。
   
    據劇團的老藝人介紹，大笛子劇團最初是在范縣（當時屬聊城專區）楊集鄉前后店村發起，1962年和1970年經歷兩次大的調整，大笛子劇團被迫退出舞臺，現在在劇團幾位老藝人的努力下，大笛子劇團在前后店村重新成立，并更名為范縣羅卷戲大笛子劇團，又活躍了起來。
   
    近日，在冠縣楊集鄉前后店村劇團大院里，兩間破舊的房子里面放著演戲用的道具，一間房子的一面墻上掛著一塊大鏡子，這是平時劇團演員排練用的。現任羅卷戲大笛子劇團團長的劉會立，向記者介紹了當年的兩次調整和曲折發展的經過。
   
    劉會立介紹，解放前，前后店村民們自發湊錢買來服裝、道具等，一些愛好唱戲的村民開始搭臺唱戲，成立民間劇團。“當時還叫大羅戲，后來被改為大笛子戲。”劉會立說，1956年劇團在山東第二屆戲曲觀摩大會上匯演時，時任全國文聯主席田漢和文化部領導觀看后給予高度評價說：“該戲音樂伴奏以大笛為主，不如叫大笛子戲為好”。從此大羅戲更名為大笛子戲，同年被批為范縣職業劇團。
   
    當時范縣共有京劇、評劇、豫劇、大笛子等共9個劇團，后來進行調整，只保留兩個，一個大笛子，一個四平調。1962年大笛子劇團被撤掉，只保留了一個四平調。后來，山東省戲劇協會會員郎方鐸帶劇團的幾名成員去文化部反映情況，文化部領導很重視，當年大笛子劇團被晉升為聊城專區職業劇團。1970年，由于全國掀起京劇熱，劇團的演員開始改學京劇，大笛子劇團便沒有了。
   
    “當年大笛子劇團在我們村成立，不能在我們村失傳啊！”劉會立說他們要把大笛子戲傳承下去。后來，由劉會立帶頭，與村里幾位老藝人又成立了劇團。
   
    “那時候孩子們學戲很辛苦。”劉會立說，前來學戲的都是10多歲的孩子，他們自己從家里帶饃，在劇團里吃住。有時下大雨，劇團的房子漏雨，孩子們睡覺的被子都是濕的。但是他們都堅持了下來，一年四季到外面演出。
   
    2007年大笛子戲被河南省人民政府公布為省級非物質文化遺產，并更名為羅卷戲，后又于2008年被國務院公布為第二批國家級非物質文化遺產，并下撥40萬元錢，要求對該劇種繼續進行保護和挖掘。□梁營營【原標題：大笛子戲：來自民間 流傳千年】
   
    ■相關知識
   
    何為大笛子戲？
   
    大笛子戲，歷史悠久，源遠流長，號稱傳統戲曲的活化石。它源于唐，成于宋，盛于元。
   
    大笛子戲劇目多來自宮廷，曲調古色古香，既有唐宋的大曲，也有元明雜劇余韻，有古代中原俗曲小令，又有南曲曲牌的納入。
    
    大笛子戲擁有八大聲腔體系，300多個唱腔曲牌，300余部劇目，舞臺表演粗狂樸實，潤以舞臺藝術色彩、動作，臉譜服裝極其樸素，大笛子戲的音樂伴奏以大笛為主，配以笙管、橫笛、簫、絲弦等各種樂器，具有鮮明的地方風格。   
    ■延伸閱讀
   
   服飾臉譜夸張醒目
   
    大笛子戲的臉譜以紅臉、花臉最負盛名。以趙匡胤、秦瓊和張飛、薛剛等臉譜而論，均甲于其他劇種。其特點是用色簡單，著色搭配講究適宜，譜形鮮明醒目。如紅臉（秦瓊）面額與兩頰合至口唇全為朱紅，鼻梁后至雙眉上部以白為地，沿眉上部斜涂黑彩對稱相照，黑白相間，以示眼神且正五官，莊重而大方。該劇種服飾，強調與人物的社會地位，家境和性格的吻合，且具夸張之特點。如《水滸》中的李逵，《晌馬》中的程咬金，往往赤膊光背，或項圍水肩即可。