隨著各種新興視覺媒介的普及，人類已不可避免地步入了一個圖像時代。日常生活中，大量新鮮刺激的圖像強行闖入人們的視野，猛烈沖擊著人們傳統的視覺體驗方式。

    此種情形下，中國水墨畫的影響力顯得日漸趨微，似乎很難再喚起人們的視覺熱情。一些畫家為此深深焦慮，憂心水墨畫就此消亡，也有一些畫家為此感到疑惑，迷茫水墨畫路在何方？

    與這些充滿焦慮或疑惑的畫家不同，化建國顯得淡定而從容。記得在一次閑聊中，化建國曾談到他對水墨畫現狀的見解。他說，水墨畫陷入無奈的困惑，實際上是一種語言的貧乏，一種觀念的落后。持相同觀點的畫家也有不少，但是他們大多專注于“觀念”的表達，即通過水墨載體來表達自己對歷史、政治、經濟、人權等問題的思考，對水墨畫本身的問題及形式語言的探索關注較少。

    化建國的特立獨行之處在于，他既不囿于傳統水墨的程式化束縛，也不盲目追趕觀念藝術的時髦。一方面他清醒地意識到水墨畫要想發展，必須轉變停滯不前的傳統觀念，另一方面他卻拒絕在繪畫中刻意彰顯自己的觀念。他堅持認為，繪畫作為純正的視覺藝術門類，所要表達的觀念必須依托于良好的視覺形式，脫離視覺形式的觀念繪畫，呈現的只是一片蒼白的觀念森林，只能成為哲學的附庸或文學的注腳，從而喪失繪畫自身的獨特屬性。

    正是出于這樣的思考，在水墨畫的探索過程中，化建國非常注重形式語言的錘煉與變革。他對水墨形式語言的表達，有著近乎苛刻的要求，也有著超乎常人想象的膽量。落筆時的率真，看似信手涂鴉，卻富含著濃、淡、干、濕的微妙變化。對構成的講究，看似簡單稚拙，卻蘊藏著對點、線、面組合方式的唯美追求。
近年來，他創作的水墨作品大多以“荷”為題材，其原因不僅是出于文化品格的選擇，也是由于“荷”的物質特性更適宜于作為探索水墨形式語言的載體。從這些以荷為題的水墨作品中，可以感受到化建國表達繪畫語言時的淋漓盡致，也可管窺出他對繪畫語言的簡化與提升。用筆愈來愈簡，語言愈來愈純，畫面從飄逸轉為凝重，再由凝重轉為空靈，形成了獨特的藝術風格。

    品讀化建國的水墨畫，就如同與他本人交談，可以聆聽到他獨特而難忘的語言，那是一種源于觀念又超越觀念的語言。

    化建國簡介：

    化建國，1958年11月出生，河南開封人。現為河南省美術館館長，河南省美術家協會副主席，國家一級美術師。