建國兄是一個藝術閱歷非常豐富的藝術家，版畫、油畫、中國畫各色藝術都曾有過廣泛的涉獵，而且色色皆有不俗的表現。近年來，似乎有感于中國畫水墨表現的直接性以及其間深刻的寄寓，建國兄開始肆意于花鳥，并竭力想從花鳥中尋找自己心性的出口。就我所知道的建國為人、情性的特點，這種肆意可謂是厚積而薄發。

    建國兄的花鳥注重淡雅的意緒的傳遞，筆下鶴、貓、魚的造型不求過于繁復的描繪，意到而止，簡潔明快之中蘊涵著他對于繪畫造型的用心取舍和巧妙的融通。這與他的使墨用筆形成了非常和諧的一致。看建國兄的作品總是那么的隨心所欲、無拘無束，渴筆勁掃的盡興、淡墨渲染的潑灑，始終是在一種非常輕松的狀態下、似乎是不經意之中就能巧妙地展現出來。確是對繪畫、對人生有著深刻體悟之后的一種適意的遣興。

    正是強調遣興的意韻使建國兄的作品充滿了冷逸寂然的詩的氣氛，在這種詩的氣氛中，欣賞者往往會非常自然地忘記了繪畫的繪制過程，忘記了建國兄對于語言的挑剔和錘煉。我想，欣賞者之所以能夠在內心中產生這種感受，它與建國兄有感而發的創作態度有關。眾所周知，在繪畫中，欣賞的程序有時正好是對繪制程序的反溯，在繪畫程序中沒有的東西絕無可能被欣賞者所感知，除非這個欣賞者是個徹底的外行。但是，人們也許會問，建國兄有感而發的是什么？我想，其間的內容當是非常豐富的。它可能是心靈的某時某刻的一種沖動，也可能是一種詩意的寄托，更可能是一種與人生相聯系的個人心靈狀態。建國兄是個有著非常豐富藝術創作經驗的人，在版畫、油畫等等各色畫種都“折騰”過許多年之后，猛然投身于水墨之中，我猜測，恰恰應當是看中了水墨表現與心靈一瞬的契合。水墨落筆時那種當下即是、不可更改的瞬間不就是心靈之一瞥的再現嗎？因而，水墨表現的內在性與人的內心世界之間的對接也就是建國兄的作品之所以感動人、吸引人的所在。那些或濃、或淡、或虛、或實的點染，那些迅捷飛動的筆線，等等所渲染的意境在虛淡、清冷之中靜靜地飛逸、奔走著，低揚而婉轉，幽靜而急促，似乎在尋找些什么，又似乎在訴說著什么，這難道不是繪畫所欲達到的一個最重要的目的嗎？古人講靜能納萬有，意思是說，因為有來自內心沉靜的低吟的需求，在沉靜之中所有的飛動、急促也就成為此中的一種象征、一種生命存在的征候。

    因而，建國兄的作品固然以寂然而清的面目出現，但在這一大的風格之下，仍然使人能夠感受到一顆聲聲不息跳動的心靈以及那些跳動的片刻與永恒。在我看來，這既是天籟的聲音和回響，也是生命自然所本應具備的感動。