編者按：作為2013北京國際設(shè)計周中一個頗為特別的單元，由中國美協(xié)工藝美術(shù)藝委會、中國國家畫院公共藝術(shù)院主辦的“生活之美——第七屆中國現(xiàn)代手工藝學(xué)院展暨學(xué)術(shù)研討會”共展出清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、山東工藝美術(shù)學(xué)院等14所院校的255件（套）作品，并以其濃郁的“學(xué)院范兒” ，吸引了不少獨具慧眼的國內(nèi)外觀眾。現(xiàn)代手工藝如何重拾傳統(tǒng)？當(dāng)學(xué)院派創(chuàng)作走出象牙塔，又會有怎樣的生活之美？

騎手中的旗手系列（陶、不銹鋼）  李 黎

夏荷清風(fēng)（天然大漆、蛋殼、木粉）  許奮、葉慶、蒲美合等

　　這個秋天，中華世紀(jì)壇依舊很忙， 2013北京國際設(shè)計周的一眾活動都在這里匯聚。入學(xué)不久的大一新生曲博念的就是設(shè)計專業(yè)，他事先做好攻略，放棄朝拜那只著名的“大黃鴨” ，直奔中華世紀(jì)壇。“第一個跑來看的就是這個學(xué)院展，因為里面有師哥師姐的作品，不過還是老師們的作品更牛。 ”曲博告訴記者，他最喜歡上海美術(shù)學(xué)院教師金暉的《竹音》 ，將古典和時尚和諧混搭；還有山東工藝美術(shù)學(xué)院教師宋處嶺的《皮雕長夾》 ，“它不僅是好看的作品，更是生活中就能用得著的東西。 ”

　　“大家在這里可以看到西方前沿、另類的設(shè)計，也能看到我們這樣一個以‘生活之美’為主題、呈現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的展覽。 ”談及此次學(xué)院展的創(chuàng)辦初衷，中國美協(xié)工藝美術(shù)藝委會主任、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生談到：“作為北京國際設(shè)計周的一個組成部分，這次我們將重點放在手工藝的學(xué)院傳承以及學(xué)院派設(shè)計與日常生活的有機聯(lián)系上。美是生活的產(chǎn)物，美與生活的結(jié)合是設(shè)計賴以生存的土壤，現(xiàn)代手工藝應(yīng)該重新回到生活的場域中，讓人們感受到其中素樸而親近的美學(xué)價值，并讓人們的生活更加美好。 ”

　　心靈手巧=技藝+創(chuàng)意

　　工藝從一開始就是手工藝，也有“手技” 、“手業(yè)” 、“手工藝術(shù)”等不同說法。手又意味著什么呢？絕妙的技巧，或推或拉、或握或扣、或撫或揚，自有應(yīng)物應(yīng)事的一份自如。從古至今，人們談及手工藝作品時，最常用到的詞匯便是——心靈手巧。在潘魯生看來，心靈手巧指的是技藝與創(chuàng)意合而為一。“在設(shè)計發(fā)展如此迅猛的今天，不少人會認(rèn)為手工藝不過是一門基礎(chǔ)，但事實證明它依舊在生活中不可或缺。手工藝既有科技的成分，更有文化、藝術(shù)的成分。在西方現(xiàn)代文明的沖擊之下，傳統(tǒng)手工藝所蘊含的人文價值非但不會消失，反而歷久彌堅，因為無論造物還是造美，對象始終是人。手工藝真正的美，不在櫥窗中供人欣賞，而是深深扎根于生活，隨時看得見、用得著，讓人倍感親切。 ”

　　中國藝術(shù)研究院副院長呂品田曾著書《中國民間美術(shù)觀念》 ，他認(rèn)為人們的審美情感與日常生活是相互交織、相互影響的。像陜北、山西等地的拴娃獅，就是不得不出門勞作的母親為了保護(hù)孩子的安全、避免幼兒從炕上翻落到地上而制作的，將紅布帶子的一頭拴著孩子，另一頭拴著石獅子。它既有實用價值，民間意識中又把獅子當(dāng)作娃娃的守護(hù)神。這種莊嚴(yán)又寄托著誠摯感情的生活事件，本身已飽含著美。

　　山東工藝美術(shù)學(xué)院教師楊曉暉以陶為材的作品《逝去的禮儀》 ，讓人們直觀從“拱手禮”到“握手禮”的衍變，重新審視傳統(tǒng)禮儀的珍貴；北京服裝學(xué)院教師高偉將銀、銅、金箔以電鍍、鍛造工藝創(chuàng)作的《飛翔的夢想》在美輪美奐的外表下，融合諸多傳統(tǒng)文化元素；蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師唐夢驥沿用傳統(tǒng)手工錘揲工藝制作的芭蕉形香薰插，利用紫銅材料延展性強的特點，將自己的巧思透過一錘一鏨的手工制作，融入作品中。

　　師說：走出象牙塔

　　“開幕式轟轟烈烈，研討會冷冷清清，這也可謂藝術(shù)生態(tài)的一種。 ”潘魯生語中帶著些許無奈。依舊在中華世紀(jì)壇的當(dāng)代藝術(shù)館，少了長槍短炮的記者鏡頭，少了熟人間的寒暄應(yīng)酬，下午的研討會更多一份冷暖自知的客觀態(tài)度。14所參展院校的專家、教師們圍坐一桌，共同為現(xiàn)代手工藝與教育實踐的發(fā)展實況把脈，并找尋切實可行的突破口。

　　廣州美術(shù)學(xué)院副教授齊喆強調(diào)研討最應(yīng)務(wù)實：“所謂學(xué)院派的手工藝，這個概念對應(yīng)的是什么？是民間的手工藝。不能不承認(rèn)，如今學(xué)院派的優(yōu)勢沒有看到，劣勢倒是很明顯。學(xué)生困在象牙塔中沒有輸出口，作品孤芳自賞、不接地氣，這種現(xiàn)象必須正視。我想手工藝看似小，實則是大。大的不是體量，而是格局。包容、充盈的作品，一定不會是雕蟲小技。同樣，手工藝創(chuàng)作的每一寸肌理、每一道痕跡都如同筆觸一般，獨特而不可復(fù)制。不妨把腳步放慢一些，做得少一些，裝飾、炫技太多就是矯飾，發(fā)力太猛思考不足，雷同自然不可避免。 ”

　　“作品的雷同折射出的是藝術(shù)院校教育的趨同，這點最可怕。 ”潘魯生接著說：“現(xiàn)代手工藝設(shè)計與教育的關(guān)注點，應(yīng)該從物質(zhì)走向文化，從功能回歸情感。上世紀(jì)90年代，藝術(shù)家為了找尋中華民族共同的文化符號設(shè)計了中國結(jié)，體現(xiàn)全世界華人心連心的感覺。這是一個全新的概念，創(chuàng)意卻來自生活中最常見的、傳統(tǒng)服裝上的盤扣。如今，小到一輛車?yán)锏难b飾，大到春晚的舞臺，中國結(jié)無處不在。它既是文化的象征、文明的傳承，也符合產(chǎn)業(yè)的需要。從2005年首屆學(xué)院展到今天，從最初的五校聯(lián)展拓展到十幾所院校共同參展，這一屆更是第一次走出校園，融入北京國際設(shè)計周的活動中。為的就是讓學(xué)院派的作品走出象牙塔，走進(jìn)生活，得到人們情感上的認(rèn)同。沒有認(rèn)同，就不會有發(fā)展。 ”

　　“我想手工藝作品本身承載的人文力量，是決定其價值的重要因素。 ”北京服裝學(xué)院教授田輝談到：“各種手工藝在漫長的歷史中綿延發(fā)展，日趨完善。傳統(tǒng)的技藝從長輩或者師傅那里繼承，我們在近幾年請來很多從事民間手工藝的師傅走進(jìn)課堂，讓學(xué)生們能夠汲取這樣一種匯集了許多代人的智慧。 ”

　　湖北美術(shù)學(xué)院副院長許奮也認(rèn)為，學(xué)院派只有背靠傳統(tǒng)，才能接地氣。他說：“現(xiàn)代手工藝設(shè)計不能丟了手藝。如果沒有動手的能力，一切都不過是紙上談兵。對于傳統(tǒng)手工藝的繼承，還表現(xiàn)在發(fā)揮不同地域的自然優(yōu)勢，就地取材。無論是怎樣的工藝，都是在優(yōu)良材料的‘庇蔭’之下進(jìn)行。像湖北恩施產(chǎn)的毛壩漆，它的色澤光亮，滲透力強，是漆藝作品的上乘材料。我們就安排學(xué)生們到漆藝廠去實習(xí)，每一道工序都不放過，學(xué)到最實打?qū)嵉谋臼隆?”