在中國畫術語中有“四君子”之目，所指乃以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的花鳥畫。此目有一個演變過程。早在宋元時期，畫家畫竹、梅，常加上松樹，稱為“歲寒三友”。元代吳鎮喜畫蘭花、與竹、梅，松共稱‘四友’。明代萬歷年間，黃鳳池輯《梅竹蘭菊譜》，首稱“梅竹蘭菊”為“四君”，“四君子”之目基本定型。但歷代畫家對此多有變更，有人加上松樹，或水仙，或奇石，將其合稱“五清”或“五友”。至清代《芥子園畫傳》問世，再次強調“四君子”為梅、蘭、竹、菊，“四君子”之說遂被廣泛接受。

    竹是一種常見植物，是高尚情操的象征。竹不與花爭艷，不隨季節枯榮，臨風不折，過雨不污，中通外直，青瘦節勁，立于天地之間，披一身翠綠安然自若，恰似一位彬彬君子。竹的形象，被賦予諸多象征意義，成為藝術創作中最常見的題材。

    竹尤其經常出現在歷代文人繪畫中，文同開創了紙上墨竹的先河，吳鎮畫竹則用筆更勁健，他筆下的竹子栩栩如生。清代揚州八怪之一的鄭板橋獨創一筆竹，將畫面里的竹子賦予更多人文意義。延至近代，畫竹名家輩出，孫其峰、啟功、潘天壽等都是畫竹名家。如今國畫家中善于畫竹的也不少，孫傳成就是其中一位。孫傳成自幼習畫，深知中國畫傳統。古人敬稱梅、蘭、竹、菊畫為“四君子”，是因為它們能夠象征高潔的品格。孫傳成為竹“造像”，可知其心境之高。他借鑒鄭板橋畫竹之法，構圖疏密變化錯落有致，寫出“竹”的筆墨形態及其結構非常傳統、老到，而在構圖上卻有別于歷代諸家——古人畫竹多為細竿稠葉，竹竿由中鋒寫出，墨濃竿實，立體感稍欠；孫傳成的畫則粗竿疏葉，竿以“屋漏痕”皴之，立體而光感強烈，突出了“虛心、勁節”的意境。

    在畫作《高風亮節》中可以看出孫傳成用墨濃淡干濕多變，用筆勁健、老辣的同時多了些靈動，在構圖中強化枝葉的奇妙穿插，淡墨粗竹疏葉與濃墨細竹相互映襯，并通過濃淡枝葉交叉，重疊處，再施墨色，加上淡墨細枝的延伸、分割，襯出濃墨枝葉的厚重與明快，從而把翠竹的颯爽活脫脫展現出來。這幅畫竹葉呈迎風飛翔之姿，葉尖下垂，重心向上，有驚險之美。為減緩重心過高，巧妙地將竹枝連綴竹葉，不失平衡之美。

    孫傳成上世紀70年代中期開始農民畫和版畫的學習與創作，三十多年來，無論職業有何變化，他對“竹”的偏愛卻使終不渝，觀竹、畫竹已成為他生命的重要組成部分。數以萬次的寫生習練，竹已融入孫傳成的精神。他不斷探索用自己的思維方式對傳統繪畫元素進行發掘與重構，通過主觀表達，幻化出多維的意境，必將把竹畫演繹得更加精妙。高 峰（原標題：虛心勁節見高風）