音樂是人生的一面鏡子。各型各類的樂曲或歡快、或憂傷、或激昂、或甜美，沉浸在音樂所營造的感覺與意境中，仿若走進了不同的人生和情感世界。巴赫的深沉與博大、莫扎特的坦誠與天真、貝多芬的頑強與堅毅、舒伯特的感傷與孤獨等等，既是他們的音樂風格，也是他們的人生境界。音樂裝點了人生，浸潤了心靈，也與人生主題相聯系，包含著人生百態。其實，不單音樂的內容可以是對人生的反映，音樂的形態各要素，也能夠引發我們關于人生的諸多聯想。

    旋律

    旋律是音樂的基本要素之一，它是由若干樂音經藝術加工而形成的一種有組織、有節奏的和諧運動。旋律的起起伏伏，正如人生的起起落落。旋律不可能一直下抑或者上揚，而是上行、平行、下行相互摻雜。人生也不可能一直倒霉或者一直得意，順也好不順也罷，本就是人生的常態，所以，古人才會說“豈能盡如人意，但求無愧于心。”

    旋律一般總是圍繞一個核心音來組織音群，音體系中的所有音承認并支持這個音的核心地位，這樣，核心音與體系中的所有音才能共同表達一個完整的樂思，用音樂術語來說，這個音就是該調式的主音。其實，人生何嘗不是一部華彩的樂章？人的奮斗，其實就是在不斷完成一個又一個使命，奮斗的過程，就是賦予生命以意義的過程，亦即豐富、完善自己人生樂章的過程。當你回首往事，盤點自己不同時期的人生經歷，如果沒有幾段“旋律”是完整、圓滿的，又怎能說是人生無悔呢？

    我國著名作曲家王立平說：“音樂與人生聯系太緊密了，音樂并非像有些人認為的那樣，是茶余飯后有個響頭兒，聽起來很高興。音樂其實從它的產生到發揮作用，跟人生，甚至跟社會都有很密切的聯系。”“文革”時期，王立平曾經狂熱過，更體驗了被打成“反革命”的痛苦。突然有一天，他發現，窗外響起的歌曲“向黑線開火、開火”的曲子竟是他自己寫的，頓時百感交集。粉碎“四人幫”后，特別是改革開放以后，人們需要藝術的回歸，呼喚美的出現，需要找到能夠表達自己心聲的充滿時代感的音樂作品。王立平終于明白了這樣的道理：“藝術創作是應該滿足人們生活的需要的，是為大眾服務的，是創造精神財富供大家選擇、欣賞的行業。”于是，才有了《太陽島上》《潛水姑娘》《飛翔的小鴿子》《戴手銬的旅客》《牡丹之歌》等一批廣受群眾喜愛的作品問世。王立平的創作經歷體現出他在不同階段的人生主旋律，更是處于不同歷史時期社會生活的真實寫照。

    旋律必由很多音共同構成，孤立地看這些音，每個音的屬性（音高、時值、音量、音色）都不一樣，可是一旦組合成一個音體系，它們卻都能各安其位、各司其職。這也給我們以啟迪：每個人雖然都是獨立的個體，但人同時還具有社會性，人的生命價值，更多的情況下只有置于社會體系之中才能被予以確認，而一旦從屬于一個體系，自然就應該受到該體系的約束。所以，人在與別人合作、共事的時候，首先想到的應該是怎樣為體系服務，怎樣使體系因為自身的存在而變得更加和諧、健全，而不是過于強調自己的個性，甚至苛求別人包容你所有的缺點。有了這樣的認識和心理準備，你就會成為一個很好的團隊成員，你所處的人際環境也會越來越融洽，你所在的集體也會日益和諧。這個道理，對于一個家庭、一個單位乃至整個社會都具有普適性。

    節奏

    節奏是音樂形態構成中的核心要素，它不僅對音樂的音響組織形式具有支撐作用，而且對音樂的性格特征也具有極強的塑造作用。節奏是由多個音組織起來所形成的一種長短關系。時值長的音往往給人以較重較強的感覺，短的音則給人以較輕較弱的感覺，因而節奏也包含了一定的強弱關系在內。這種輕重緩急的規律性通過演奏傳達出來，就給人以節奏感、美感，這與人生中的許多情景極為相似。

    在當今這個“節奏感”越來越強、效率被一再強調的時代，有些人的生活、工作高度緊張，整個身心處于超負荷運轉狀態，心理壓力巨大，身體嚴重透支。這種高度緊張的節奏若是偶爾為之，也還未嘗不可，倘若長期持續，那豈不跟野馬脫韁、列車失控一般，帶來嚴重后果？還有一些人，整天無所事事，或者玩物喪志，身心完全處于松懈狀態，節奏倒是慢下來了，可能夠顯示其存在的，實際上只有那一具沒有靈魂的軀殼而已。其實，外表緊張還是松弛，取決于內心是否寧靜而強大。如果有一顆寧靜堅定的心，太過緊張時便能自我調節，喪失斗志時又能適當“加壓”，使得人生“節奏”優美動人。

    如果生命是一首樂曲，那么，既需要那種激昂緊促、催人奮進的節奏，使人激動，令人澎湃，用排山倒海的氣勢感染人、激勵人，又需要那種舒緩優美、令人陶醉的節奏，凈化心靈，平靜心緒。正如白居易“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的急徐交錯，亦如柳宗元般“心凝形釋，與萬化冥合”的愜意，這真是天地間的大美之音。

    音樂中音符長短、強弱、快慢的有效搭配，給人內心以和諧與力量。這正如人生的張弛有致、勞逸結合。生命的持久、生活的精彩和真意，蘊藏于音樂的激越、舒展之間。

    音色

    音色是音響所固有的色彩與特點，它是音響的感性特征，是單一音響之間相互區別的關鍵。正因為有音色差別的存在，同一音樂作品才有被無數次演繹的必要，因為這種演繹不是簡單的重復，而是藝術的再創造。

    每個樂音都有自己特有的音色，就像不同個體都具有某些特殊品性。人生的基調是壯麗還是平庸，人生的樂章是明亮還是晦暗，全在自己的人生態度、精神境界和價值判斷，說白了，全在自己特有的品性。

    美學界有謂“風格即人”，正是這個“風格”為人生畫上了一道亮麗色彩，個體的價值才獲得了一種社會性確認，并因此而昂首屹立于天地之間。音色雖有千差萬別，但只要運用得當，都有其存在的意義，故而不必強求每個個體的人生千篇一律。當今時代，雷同就是乏味，而差異顯示的才是個性，每個人只要心中有追求，并不惜辛苦肯于付諸行動，也就賦予了自己的人生以別樣意義，就能夠做與眾不同的、最真的自己。須知，最卑微的追求也是追求，最不引人注目的綻放也是綻放，這正如一首歌的歌名——“野百合也有春天”。

    音樂的形態要素還有很多，如力度、和聲、曲式等等，它們或多或少也都可以引起我們類似的人生聯想，啟發我們獲得更多的人生感悟。說到底，人生是母題，音樂是手段，形態是形式。一個人的一生，又何嘗不是一首曲子，它好比音樂形態各要素完美有機地結合在一起，有開篇序曲、有高潮、有低谷，或奔放洋溢，或涓涓細流，在社會文化意義之網上鐫刻著每個人不同的生命軌跡。貝多芬說：“音樂比一切智慧、一切哲學都具有更高的啟示。”在我們的一生中，讓音樂隨行，用心去譜寫人生中每一個音符，讓我們的“生命交響曲”更加完美、更加輝煌！（作者為中國音樂學院副教授）（原標題：高低強弱總關情——音樂形態與人生智慧）