對于中國木偶表演藝術來說，唱腔、劇目和表演程式往往廣受戲劇影響，四川南充大木偶也是如此。6月3日，首屆中國南充國際木偶藝術周在南充舉辦，為期6天的藝術周吸引了來自美國、德國、法國、澳大利亞等21個國家的29支藝術團和中國的23支隊伍，參演人數達600余人。在如今戲劇表演傳承不算樂觀的形勢下，南充大木偶如何得到國際的認可與關注?

　　2008年，文化部公布了第二批國家級非物質文化遺產代表性傳承人名單，川北大木偶的傳承人李泗元名列其中。這位八旬老人已經與這門表演藝術相伴了半個多世紀。半個多世紀以來，李泗元見證了大木偶藝術的發展、困惑以及現今的華麗轉身。

　　李泗元8歲跟父親學藝，12歲首次登臺獨立表演，18歲進入中南海為國家領導人演出，獲得贊譽。他的大木偶技藝精湛全面，尤其擅長丑行，富于神韻、特技眾多。

　　“以前四川木偶的表演都是套用川劇的路子。有些木偶自身小巧靈便，因而當時木偶班社多如牛毛，大大超過了川劇班。”李泗元告訴記者，但后來隨著戲劇市場的萎靡，木偶劇也受到了很大程度的影響，要想救活這門古老的技藝，唯有創新。

　　李泗元介紹，木偶藝術不同于其他表演，特別是大木偶，眼、眉、耳、鼻、口、頭、手、腰以及關節均可以活動，表演時能取物握物、穿衣戴帽、吹火點蠟、拂袖撣塵、變臉下腰，同時木偶表演翎子功、扇子功、水袖功等亦無異于正常人。這使得大木偶有著得天獨厚的表演優勢，即人能做到的藝術表演形式，木偶也能做到。

　　“要讓大木偶像話劇、舞臺劇一樣，用更加貼近現代、走進生活的方式進行表演。”李泗元說。南充大木偶握著這根“救命稻草”開始了創新之路。這一切都需要在傳統大木偶扎實的基本功上進行拓展，南充大木偶深厚的歷史底蘊是創新最大的動力。

　　“木偶的造型這些年也發生了一些變化，納入了現代審美的化妝特點，比如眉毛、眼睛、嘴巴等均比之前的造型更加真實，使大木偶表演起來更加生動。”李泗元說。

　　6月2日，位于南充市區的果城會堂內，一支來自俄羅斯的木偶劇團點燃了南充市民的熱情�；貌识嘧说暮�蝶木偶、真實兇猛的恐龍木偶刺激著觀眾的視覺神經，不拘一格的表演形式博得觀眾陣陣掌聲。與天馬行空的俄羅斯木偶劇相比，南充大木偶劇更多的是傳統而經典的表演手法，更加注重故事內容。

　　國際木偶聯會亞太區主席唐大玉告訴記者，目前世界上的木偶表演追求不拘一格，可以融入現代燈光音響效果、LED背景等高科技元素，表演形式容納百川，可以表演話劇、舞臺劇、兒童劇等，具有很多其他藝術形式不可替代的優勢。

　　如今，南充大木偶也在借助科技和特效的力量，把故事講述得更有趣。如借鑒融合國外的數字多媒體技術，在保留傳統木偶內涵的同時起到畫龍點睛的作用。木偶與演員、與影像全新結合的創新表演方式，刷新了觀眾對戲劇美學的認知，最大限度地釋放了木偶表演舞臺的空間張力。

　　在本屆藝術周開幕式上，四川省大木偶劇院表演的大木偶新劇目《龍門傳說》根據鯉魚跳龍門的民間傳說，圍繞夢想與堅持的主題創排，借助特色的音樂、舞蹈以及聲光電藝術，與嘉陵江流域豐富多彩的民俗、民風相結合，得到了觀眾的一致好評。

　　唐大玉透露，木偶夸張的造型和富有教育意義的故事，是吸引少年兒童的重要因素。木偶表演教育不但可以加深孩子的感官印象，還能借助角色任務、空間環境、故事情節作為表達工具，激發孩子的興趣，這將會成為中國木偶劇發展的新方向。

　　“每個國家都有自己的方式來發揚傳承各自的傳統文化。南充的傳統木偶操作技巧非常細膩高超，在融入了當代的新元素后，如虎添翼，在傳統文化的基礎上生根發芽，這是木偶藝術向前邁出的偉大一步!”國際木偶聯會主席達地說。