在中國，有一種音樂形式，雖出身“高貴”卻依附于地方戲傳延；雖只有三種樂器，但所奏之樂被稱為“天籟之音”、中國民族音樂的“根本”，這就是河南南陽的板頭曲。

    在很多人看來，板頭曲只是大調曲或其他地方戲開場白，為聚集人氣，烘托氣氛所做的鋪墊。然而就是這些用為做鋪墊的演奏，卻是中國民間音樂的“根”，它與福建南音、江南絲竹、廣東音樂一起并稱中國四大曲種。

　　中國的民樂就是絲竹管弦之音，它優美的旋律與深刻的文化內涵在過去一千多年間，一直是王公貴戚及文人雅士的專利。唐代之后，受戰亂影響，僅服務于達官顯貴的音樂開始流入尋常百姓家。

　　流入民間的高雅音樂為了生存，不得不屈身“下嫁”，一些甚至淪為“配角”，板頭曲便是其中之一。

　　早在2006年，河南南陽的板頭曲就已成為中國非物質文化遺產，然而，在當地人看來，它仍是地方戲的前奏，被看成是用于“招攬”顧客的陪襯和鋪墊。

　　與其他非物質文化遺產相比，板頭曲的傳承方式和對象沒有規定性的條件，以至于無師無門、無幫無派，甚至很少出現世代相襲的現象。這種自然的傳承，就像流水，流經何處便傳至何方，流到何時，便傳到何代。只要有靈感、有興趣、有天賦、肯吃苦，誰都可以成為傳承人。

　　這種另類的方式在傳承的過程中既沒有崎嶇坎坷的經歷，也沒有曲折動人的故事，之所以傳至今日，惟一令人信服的的解釋就是中國民樂的獨特魅力。

　　中國傳統的記譜法——工尺譜的記載印證了它高貴的出身，口述相傳的傳承方式將其高雅的藝術風格保留至今。

　　“公主”下嫁藏隱民間三百年

　　板頭曲是河南乃至中國內地的稀有樂種，有著高貴的出身，旺盛的生命力。

　　現年84歲高齡的李長溪，自十五六歲起學習彈奏《高山流水》等經典曲目，對板頭曲進行了長達近70年的深入研究，在當地影響了一大批人，但他說，他的老師曹東扶才是將板頭曲發揚光大的第一人。

　　弦索音樂特指由中國傳統的撥彈樂器所演奏的樂曲。李長溪說，板頭曲就是其中之一。它是用古箏、琵琶、三弦及其他弦索樂器所演奏的樂曲，而非坊間所說的“大調曲的一部分”，它與大調曲有著質的區別。

　　“如果把板頭曲比喻為出身高貴的公主，那么在大調曲(即鼓子曲)開戲之前的演奏，就相當于‘下嫁’給了地方戲，它是陽春白雪，卻成了下里巴戲的陪襯。”李長溪說，“但如果沒有鼓子曲的興盛，也許源于宋代的高雅樂曲可能成為民間小調，也可能就消失在歷史長河之中了。”

　　在當前流傳下來的板頭曲中，一部分是適合古箏、三弦和琵板頭曲琶單獨演奏的，還有一部分是適合多種樂器合奏的，不同場合起的作用也不盡相同。

　　板頭曲產生的起因在河南南陽當地還流傳著另外幾種說法：一是聚集人氣，吸引觀眾，為大調曲子的正式演唱作鋪墊；二是緩和演出氣氛，在不同曲目的大調曲子轉場期間，樂隊演奏板頭曲，以免演員休息、替換時出現冷場現象；三是調弦定調，意在使不同樂器的樂手之間相互默契；四是呈才性，以曲會友。

　　對于上述起源，無論是音樂家還是研究人員，盡管不都認同，但多不予駁斥，畢竟板頭曲“屈身”大調曲長達三百年之久。

　　南陽非物質文化遺產保護中心負責人于森稱，弦索音樂南北朝時已經進入中原，唐時由宮廷流入民間，這種撥彈曲與民間俗曲相結合，經藝人口手相授，北宋時以開封為中心，在民間廣為流傳，后被稱為中州古調。

　　盡管板頭曲興盛于北宋年間，但戰亂讓它隨著藝人的遷徙而流散至各地。

　　在河南，中州古調在明末清初與大調曲結合，并成為大調曲開場“招攬”顧客的陪襯和序曲，還更名為了“板頭曲”。而在廣東，這些曲目仍被稱為中州古調。

    一鳴驚人絲竹弦歌唱古今

　　在西方人眼中，江南的《春江花月夜》、《蘇武牧羊》等絲竹之音是中國中國古典音樂的代表，這些音樂大多形成于清末。但是，與板頭曲相比，這些不但是“后輩”，文化底蘊也遠沒有板頭曲深厚。

　　板頭曲的音樂特點基本上以68板或34板構成，這種68板或34板音樂結構，即2/4拍68小節或1/4拍34小節，反復詠嘆，成為中國民樂的重要組成部分。

　　“在中國傳統音樂中，板和眼是表示不同的節拍，2/4拍被稱為一板一眼，1/4被稱為有板無眼，但也有隔板現象，即隔一板擊一板，成為一板三眼。隔板一般適用于肅穆、抒情典子，對于節奏感較差的人，難度較大。”李長溪說。

　　據他研究，“板頭”一詞最早見于清康熙二十七年的手抄本《一素子琵琶譜》：“由此可知，在1762年，這些古調板譜在此之前就已經存在，并被稱作‘板頭’了。”

　　在南陽，很多人認為板頭典是大調曲的一部分，或板頭曲來自大調。對于這種說法，李長溪并不認同：“從時間上來說，板頭曲源于北宋，而大調曲形成于明清時期；從形式上說，大調曲是單體曲、主題音樂，每個曲目都有歷史背景和文化內涵，而大調區則是曲牌連綴體音樂；大調曲多清俗，而析頭典清新高雅；大調曲多用以演唱，板頭曲多用于藝術鑒賞，二者相得益彰，緊密相邊。”

　　“唐代之后，宮廷音樂開始流入民間，與民間俗曲相結合，經歷代藝要口手相授，宋時以開封為中心，在中原民間一代流傳，藝人稱之為中州古調。”李長溪說，宋代有專門供王公貴戚及文人雅士休閑的高檔場所，被稱為“勾欄”、“瓦子”、“教坊”，同時還有專業的演奏班子。

　　靖康之亂后，宋都南遷，蒙古人抓到的宮廷樂師就達3000多人，其他人四處逃散，一部分樂師逃到廣州，福建等地，這部分音樂形式，仍稱中州古調，一部分樂師沿黃河向西逃至山西，一部分人留在南陽一帶。這些樂曲與板頭曲一脈相承，只不過名字不同。

　　明清時期，這種古調在中原地區依附于大調曲。盡管“下嫁”，但仍保存留著“名門”高貴與典雅。不管是古箏、三弦、琵琶的單曲，還是合奏曲，經典曲目不在少數。

　　“南陽板頭曲的每首曲目，要么取材歷史典故，要么描寫封建社會女性壓抑悲傷的閨怨情思，抑或寄情于景，抒發情懷，都有特定的含義。”李長溪說。

　　由于古箏、三弦等樂器的音域寬闊，音色明亮，音韻優美，適宜于表現板頭曲細膩委婉的情緒，大多數板頭曲聽起來曲調優美，節奏明快，能使人進入到“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”的藝術境界�！端监l》哀怨，聽之催人淚下；《打雁》歡快，聽之輕松愜意；《高山流水》壯美，聽之思緒飛揚；《雁落沙灘》深沉，聽之回味無窮……

    “洗冤”正身配角成民樂“大腕”

　　李長溪說，板頭曲最大的特點是短小精悍，且優雅、動聽。“下嫁”大調曲之后，一直被當做序曲和墊鋪，直到大師曹東扶的努力，才將讓隱匿民間的“配角”才再次成為中國民樂“大腕”，與福建南音、江南絲竹齊肩并坐。

　　曹東扶是李長溪的老師，在他畢生的音樂生涯中，他走到哪兒就把板頭曲的種子播散到哪兒。盡管他已于1998年去世，但板頭曲卻隨著他傳遍了世界，他的學生許多都是大學教授，國家一級演奏家。

　　1956年，曹東扶任中央音樂學院古箏老師，音樂學院也因為曹東扶的到來，首開古箏專業。1962年，曹東扶到四川音樂學院任教，第一課就是板頭曲《高山流水》。

　　當前中國音樂院校的本科教材《樂中學》中，有專門的篇章論述河南的板頭曲，《閨中怨》、《高山流水》、《上樓》、《下樓》及曹東扶創作的《鬧元宵》等曲目，這些曲目已經列入了《中國器樂表演教學大綱》，《和番》、《落院》、《思鄉》、《蕭妃舞》等曲目已在各大音樂院校作為古箏教學內容。

　　如果說曹東扶等人的努力為板頭曲“洗冤正身”、并從“配角”轉變成了中國民樂的“大腕”的話，那么，在河南南陽一帶近三百年的流傳則是它一鳴驚人的積淀。據李長溪研究，自清中期以來，板頭曲在河南南陽一帶的傳承從未間段，他甚至能詳細起說出每個時期的代表人、傳承及發展過程。

　　另類傳承留住文化之根

　　“舊時板頭曲在民間是工尺譜，藝人口傳心授，直到鄧州藝人楊全瑞的出現。他收錄了26首板頭曲的曲目，還首次將工尺譜翻譯成簡譜，并結集出版。”李長溪稱，在板頭曲傳承的過程中，楊全瑞功不可沒。盡管他在1979年就已離世，但無論在農村庭院還是城市公園，都能聽到他留下的板頭曲曲目，幽雅悅耳、優美動聽。

　　與其他非遺傳承不同的是，河南板頭曲的延續并沒有正統與邊緣之分，也沒有固定的師徒關系，沒有強制傳授，多為志趣相投。師者靠觀察習者的演奏耳濡目染、旁聽側記而無師自通。在特定的歷史時期和特定的區域，都有一兩個領軍人物，他們傳授一批人、影響一批人，形成一種社會自然傳承模式，代代相傳，延續至今。

　　從清末至中國改革開放前，河南板頭典的自然傳承已歷經七世，不同的是，每一代的代表人物都不在同一個地方，也都不是家族式的傳承。“在河南南陽一帶，從清末周四少其，第二代傳給了馬騰龍，第三代是馬萬壽，第四代便是曹東扶……”李長溪說。

　　除了自然傳承，還有家族式傳承。最有代表的便是曹東扶一家。

　　曹東扶從上一代藝手中接過“衣缽”，傳至孫子孫女，已歷經四代，曹氏一門四代都在傳承板頭曲，實屬罕見。

　　13歲時，曹東扶從父親那兒開始學習弦索音樂的彈奏，琵琶彈奏師從清光緒年間“琵琶神指”馬萬壽，古箏師從徐金山，三弦師從馬樹章，20歲時，曹東扶就已名噪當地，人稱“絲弦王”、“西霸天”。

    板頭曲的經歷是中國民樂發展的縮影，其旺盛的生命力在于它的傳承與演奏，它不僅讓聽者動容，演者忘情，還能還進入深邃久遠的歷史。靜心聆聽，幽雅悅耳，委婉動聽，聲聲扣人心弦，絲絲撩撥思緒。那段傳說，那個故事，或凄婉悲壯，或莊重肅穆，抑或清新歡快。用心聆聽可與古人對話，可讓歷史再現。作者：王永記