舞陽農民畫
萌生于“大躍進”年代
舞陽文化味濃,這種濃厚的文化味成就了舞陽農民畫(現代民間繪畫);舞陽農民擅長繪畫,擅長繪畫的農民豐富了舞陽文化。
農民畫,確切地說叫“現代民間繪畫”,產生于狂熱的上世紀中葉的“大躍進”年代。在當時大力倡導“解放思想、敢想敢干”的大背景下,“人人當詩人、個個當畫家”的口號風靡我們這個農業大國。由于政治力量的推動,以“大躍進”為主題的壁畫創作,像颶風一樣從農村吹向城市,從局部吹向全國,形成了群眾性的“壁畫運動”.
舞陽縣是當時全省聞名的“壁畫縣”之一。舞陽素有畫迎壁墻的傳統,自然就有一些民間畫家。文化館的美術干部擔負著壁畫創作的組織輔導工作,帶領群眾中的美術骨干去完成這項任務。街頭巷尾、村頭路口,隨處可見歌頌“大躍進”的宣傳壁畫。
當年的壁畫多是漫畫、宣傳畫或是夸張了的圖表,配以宣傳口號或民歌民謠,如“莊稼長得刺破天,坐著飛機掰玉米”、“一臺拖拉機拔不動一棵紅薯”等等,內容充滿烏托邦式的狂想,卻也具有一定的藝術意義。
若撇開政治因素,詩畫滿墻的“壁畫運動”,也有著農村文化大普及的意義。就是在這種背景下,舞陽農民畫萌生了。
壁畫創作向紙面轉移成就了農民畫
隨著“大躍進”運動的沉寂,“壁畫熱”也降溫了。這時,文化館的美術干部從“普及群眾文化活動,輔導群眾文化創作”的工作職能出發,組織農民畫作者把以墻壁為載體的壁畫創作轉移到紙上,把繪畫題材由虛幻的大豐收轉向現實生活,以現實主義代替被“浮夸風”扭曲的浪漫主義,描繪修水利、摘棉花、播種、收割等生產內容。
王文浩,今年60多歲,曾擔任舞陽縣文化館館長多年,現已退休。據他回憶,1963年,舞陽縣文化館召開業余美術創作會議,要求當年的壁畫作者轉向紙面創作。由于作者大多是農民,才有了農民畫的稱謂。這一時期,在全國范圍內,還產生了牧民畫、漁民畫、工人畫等等,農民畫可以說是群眾業余美術創作的代名詞。
由“壁畫運動”向農民畫創作的轉變,是農民畫的第一次升華,其大普及也是政治推動的結果。
王文浩說,當時正處于“文革”之中,原有的藝術樣式幾乎全部成了“封資修”、“四舊”而被破除,只有農民畫才真正稱得上“普羅藝術”,即“無產階級的藝術,為無產階級革命服務的藝術”.特殊的歷史環境,倒也為農民畫提供了生長條件。
這時的農民畫無疑是政治運動的附庸,但在藝術形式上則努力向專業繪畫靠攏,或工筆重彩,或單線平涂,或追求年畫效果。由于作者功底不深,農民畫顯得稚拙樸實。
在開掘民間藝術資源中異軍突起
上世紀70年代后期的撥亂反正到80年代的第一輪改革開放浪潮,舉國上下煥發生機,農民畫得以在藝術道路上審視自我,尋覓自身存在的價值。
上海金山農民畫作者在輔導老師指導下,比較成功地把民間藝術的一些特色運用到表現現代生活的繪畫中去,使金山農民畫發揚民間藝術傳統,描繪現實生活,突出藝術個性,形成了獨特面貌。
舞陽地處中原腹地,歷史文化悠久。舞陽賈湖遺址發掘出土的一批距今8000年的甲骨契刻符號和骨笛,反映了這里早在8000年前就有了古老的文化藝術。借鑒金山經驗,舞陽農民畫作者在輔導老師指導下積極開掘本地民間繪畫藝術資源,使舞陽農民畫從宣傳工具變成了真正意義上的藝術品。
舞陽農民畫受到相當深厚的民間美術傳統熏陶。舞陽縣境內,原始泥塑、彩陶、漢代畫像石、唐宋陶瓷器皿、繪畫圖案以及各代建筑、石刻、錦畫、壁畫、刺繡、剪紙、燈花、編織、布娃娃、香布袋、門神畫等民間繪畫美不勝收,形成了相當深厚的民間藝術傳統。特別是在舞陽出土的漢畫像石與南陽畫像石如出一轍,部分圖案則有過之而無不及。“十字花朵圖”、“朱雀對語圖”、“狩獵捕禽圖”等栩栩如生,對舞陽農民畫產生了直接的影響。
舞陽民間繪畫還受到舞陽近代書畫名家的影響。舞陽繪畫藝術歷史悠久,近代涌現出一些書畫家,比如清代舞陽著名繪畫家、章化簡城村的孫和尚,善寫精畫;民國時期舞陽吳城鎮畫家朱榮軒,先后就讀于開封東岳藝師、上海美專,與人聯合創辦河南藝師,其畫作受到我國著名畫家劉海粟等的贊許。還有孔廣脈、付汝霖、臧鑾波、鐘去兵等書畫名家,對舞陽繪畫都有一定的影響。到了現代,舞陽繪畫藝術有了更大發展,著名畫家王鑄九、李新雨曾在九街鄉胡崗村定居作畫,對當地民間繪畫有很大影響。
世世代代包括民間美術在內的文化藝術熏陶,加上家傳身教、耳濡目染,舞陽縣形成了相當深厚的民間藝術傳統。舞陽農民畫作者從民間藝術里汲取豐富的營養,讓舞陽農民畫發展起來了。
農民畫是一個新的畫種
舞陽農民畫指的并不僅僅只是由農民創作的繪畫,而是一個新畫種,人人都可以涉足。1987年,農民畫被正式定名為“中國現代民間繪畫”。
舞陽農民畫源遠流長,滋生于古老文明的文化環境,從民間美術(包括民間繪畫、剪紙、刺繡、泥塑、壁畫等)的古老傳統發展而來。它以豐富的生活為源泉,繼承和發揚了傳統的民間文化,又融合著改革開放的現代意識,描繪民間習俗,謳歌現代生活,形成了獨特的農民畫風格。
王文浩說,舞陽農民畫的藝術個性主要體現在創作上的主觀隨意性、造型手段的意象性和形式構成的裝飾性。民間藝術家的藝術主張是“心里怎樣想就怎樣畫(怎樣做)”、“怎樣好看就怎樣畫(怎樣做)”.這種藝術觀與中西寫實畫風和傳統文人畫風的藝術觀是不同的。舞陽農民畫作者自覺或不自覺地把這些民間藝術精華運用到現代民間繪畫創作中去,享有最大限度的“創作自由”。
西方繪畫以“模擬自然、再現對象”為目的,傳統的中國畫也要求“應物象形”,而民間畫家則是“只要心里有,畫筆隨心走”,強調主觀隨意性。這種主觀隨意性并不是完全脫離自然形態的信筆涂抹,而是以直覺感受為前提的主體意識張揚,是主觀激情的洋溢。藝術思維方式的主觀隨意性必然帶來造型手段的意象性,重意境而不是自然主義的模仿和再現,重情緒而不強求表象的逼真,一切服從作者的主觀情感、觀念和意趣表達的需要,是對記憶中形象的提煉、改造、夸張和變形。
舞陽農民畫在形式方面講求裝飾性,但在反映生活的真實程度、場面情節的完整性和主題的明確性方面,其繪畫性仍占主導地位,并不同于裝飾畫。在色彩運用方面,舞陽農民畫既不像傳統文人畫那樣重筆墨情趣或“隨類賦彩”,也不像西方繪畫體系按照寫生色彩去精細描摹,而是按照自己的審美觀念,主觀地運用色彩,追求艷麗、強烈的效果,把色彩當做表達情緒的手段而不受各種色彩關系的限制。
在繁榮和發展道路上前行
1987年9月6日至10月5日,舞陽農民畫代表河南省參加第一屆“中國藝術節 中國現代農民畫展”,有7件作品入選并由國家民間美術博物館收藏而成為祖國藝術寶庫的珍品,在全國引起較大反響。
1988年2月9日,舞陽縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”.
從歷史的角度考察,舞陽農民畫不是一種自發的文化現象,也不是舞陽農民畫作者的一種“自娛”行為,而是在政府文化部門組織下開展的群眾文化活動。
據王文浩介紹,在人民公社時期,舞陽縣組織農民畫創作的做法是,縣里發通知、公社推薦人、生產隊記工分、文化館供食宿。人民公社解體之后,政府文化部門對農民畫作者予以補貼,但經費困難使組織開展農民畫創作面臨巨大的壓力。為了讓舞陽農民畫在新的歷史時期不斷發揚光大,舞陽縣堅持不懈地沿著農民畫創作市場化的方向進行了有益的探索。
1988年9月,舞陽縣成立了全國第一家農民畫院--舞陽農民畫院。農民畫院集創作、研究、經營為一體,以“社會主辦,獨立核算,自主經營,自負盈虧,以畫養畫,以畫養院,自我發展”為宗旨,大力開拓市場,先后與中國書畫院等文化團體及中介組織聯系,將舞陽農民畫推介出去。目前,舞陽農民畫已成功打入本市和平頂山、鄭州等地市場,在酒店、賓館、家庭裝修市場中占據一席之地。近年來,舞陽縣由縣文化館館長、農民畫院院長連瑞卿牽頭舉辦創作骨干培訓班,堅持定期組織培訓,已形成了一支200多人的農民畫創作隊伍。去年,舞陽縣在市人民會堂舉辦首屆舞陽現代民間繪畫展覽,有效地擴大了舞陽農民畫的社會影響。
2004年,舞陽農民畫入選首批“河南省優秀民族民間文化保護工程”名錄,去年又被列入第一批河南省非物質文化遺產,從而獲得新的生機。截至2006年年底,共有29位舞陽農民畫作者的596幅作品分別參加了國家級、省級展覽或被選送國外展出,其中《左鄰右舍》、《東河灣· 西河灣》、《果熟時節》在省第一屆藝術節上分別獲得一、二、三等獎,同時被國家、省、市有關部門收藏。
令人欣慰的是,各級黨委、政府和宣傳文化部門出臺了一系列促進舞陽農民畫發揚光大的政策措施,對舞陽農民畫的支持力度越來越大。舞陽農民畫正在繁榮與發展的道路上大步行進。【原標題:河南舞陽農民畫的“前世今生”】