河南曲劇，走過了80年的歷程。80年間，它沿著坐班清唱、高蹺曲子、高臺曲、現代曲劇的軌跡，一路走來，從一種民間玩友自發組織的娛樂活動逐步發展成為河南省第二大劇種。一棵幼苗成長為參天大樹，要經歷風霜雨雪的洗禮。曲劇的發展歷程，也充滿了風風雨雨，坎坷曲折。在隆重慶祝曲劇八十華誕的日子里，回顧80年來不平凡的歷程，無論是曲壇耆宿前輩，或是后進新人，無論是專業演員，或是戲迷票友，都會胸蕩波瀾，感慨不已。    河南曲劇，走過了80年的歷程。80年間，它沿著坐班清唱、高蹺曲子、高臺曲、現代曲劇的軌跡，一路走來，從一種民間玩友自發組織的娛樂活動逐步發展成為河南省第二大劇種，在全國300多個地方戲中影響力排名前十位，去年，又被國務院列為非物質文化遺產保護項目。   

    律曲悠悠嵩岳動，百花怒放梨園新。5月18日至22日，首屆河南曲劇藝術節在汝州市舉行，這是曲劇界的盛事。   

    回顧80年來不平凡的歷程，無論是曲壇耆宿前輩，或是后進新人，無論是專業演員，或是戲迷票友，都會胸蕩波瀾，感慨不已。高蹺踩唱變成高臺曲誰都不會否認，在全省全國具有相當大影響力的河南曲劇，如今已登上大雅之堂。不過，令諸多對曲劇了解不深、知之不多的人想不到的是，這樣一個大劇種是由平宛洛一帶帶有自娛自樂性質的坐班清唱、高蹺曲子發展起來的。汝州“同樂社”的玩友不經意間把曲劇的發展引上陽關大道。

    1926年5月18日，汝州市楊樓鄉鄭鐵樓村的朱萬明帶著“同樂社”的同伴應邀到登封縣潁陽集李洼演出。《祭塔》還沒演一半時，天降急雨，泥濘遍地，演出被迫中斷，但觀眾看戲心切，大家圍著不散，有人摘下門板鋪在牛車上做成高臺，懇求朱萬明等人登臺演出。

    觀眾的請求難住了朱萬明等人，他們給自己演出行為的定性是“玩”，而不能算作“唱戲”。而一旦登臺去演，那性質就變成“唱戲”了，而按清朝時期的規矩，“戲子”屬于下九流，本人死后不能入老墳，子孫不能參加科舉考試。

    好在此時已是民國時期，朱萬明和玩友們沒有死守過去的陳規陋習，經過一番激烈的思想斗爭后，他們決定滿足觀眾的要求。

    腿腳長在自家身上，演出時自然比綁著蹺腿靈活多了。“同樂社”一連在當地演了三天，自家覺著演得輕松，觀眾看得也過癮。從此，“同樂社”永遠甩掉了蹺腿，把腳結結實實地踩在戲臺上，其他班社聞風而從。于是，高蹺踩唱變成了高臺曲，曲劇開始走上歷史舞臺。

    河南曲劇界已經取得共識：曲劇在汝州發源，這是我市文化底蘊深厚的證明，值得我們驕傲。

    在艱難困苦中起步

    河南曲劇是在艱難困苦中起步的，眾多的藝人在入門時，既要克服世俗觀念的桎梏，還要忍受顛沛流離、餐風露宿之苦。

    唱了一輩子的曲劇大師，在開始從藝時似乎都有這樣的感受。

    今年81歲的表演藝術家馬騏，祖籍河北。據他本人說，爺爺在討荒要飯時流落到許昌從而變成河南人。到馬騏這一代，貧困的家境沒有任何起色，為了糊口，他走上了唱戲的道路。

    “九歲紅，喊一嗓，一下迷了九道崗。”有著“曲劇皇后”美譽的張新芳成名很早，幼年時即在宛南鄂北一帶闖出了名氣。不過，她的童年充滿辛酸，由于父親早亡，她剛滿7歲時，就要照顧患病的母親。她抱著“要想有口飯吃，必須得有手藝”的想法，偷偷跟著兩個在當地流浪的老藝人學戲，因天資聰穎、悟性好、嗓音宏亮而很快得到認可，他們答應收她為徒，她由此開始了自己的藝術生涯。

    著名曲劇表演藝術家王秀玲幼年時家里很窮，日子艱難。她5歲登臺，9歲在當地唱出了名，成人后和別的藝人搭成戲班，不停地東奔西跑演戲，食宿無著是常有的事，經常住在野外的破廟里，跑半天能吃上飯就不錯了。

    藝人們在艱難的情況下，悉心鉆研，勤學苦練，藝術水準不斷提高，給辛勤勞作的大眾帶來了歡樂。他們的充滿創造性的艱苦勞動，為曲劇影響迅速擴大，走向全省全國，并在建國后蓬勃發展，出現全盛局面創造了條件，打下了基礎。

    源于民間不斷完善

    河南曲劇是優秀民族文化的重要組成部分，蘊含著大量民族文化的基因。在成長發育過程中，它植根于博大精深的民族文化，廣泛地從民族音樂、歷史、風俗文化中吸取營養，形成了自身獨特的藝術風格和體系，是承載民族文化的重要載體，是薈萃民族文化的寶庫。

    據了解，曲劇共有320個曲牌，其中有些來自明清時期中原地區的民間小調，有些是從兄弟劇種吸收過來的，有些是歷代民間藝人創制改造的。

    深通樂理，既能上臺演唱，又能拉弦伴奏的朱萬明對曲劇音樂的發展作出了重要貢獻。他把從各地采集的不少民歌小調，融會吸收到曲劇的唱腔中，并對“揚調”、“剪剪花”、“滿舟”、“漢江”等曲牌進行改造，使之生動活潑，更適合演唱，受到觀眾的喜愛。

    朱氏弟子尹天真曾經對記者講起過朱萬明創制“小漢江”曲牌的故事。上世紀二十年代，朱萬明到漢口做布匹買賣，夜泊漢江，在船艙里聽到一個女子在岸上悲泣，哭聲婉轉凄切，哀怨凄涼。朱萬明聽著很受感染，就嘗試著把那女子哭泣的韻律糅進“漢江”，創制出一個新曲牌。他把新曲牌命名為“小漢江”，把原來的稱為“大漢江”。

    曲胡是一種重要的民族樂器。曲胡演奏家宋喜元告訴記者，曲胡的表現力很強，能模仿人的笑聲，公雞、母雞、狗等動物的叫聲，還能模仿部分打擊樂的演奏聲。豫東一家曲劇團去美國和新加坡演出，當地專家聽了曲胡的演奏，都羨慕得很，好說歹求請他們把曲胡留下，說要回去好好琢磨欣賞。

    從群眾中來到群眾中去

    舉辦曲劇藝術節，總結曲劇發展經驗成就，相互觀摩交流，取長補短，共同提高，培養、選拔表演、音樂設計、舞美等專業人才，推動曲劇事業繁榮發展，是發展文化事業和文化產業的重要舉措，也是曲劇演藝人員和眾多戲曲愛好者的共同愿望。

    記者從首屆河南曲劇組委會辦公室了解到，這次藝術節能夠在汝州市舉辦，機會來之不易。與曲劇發展有著深厚淵源的洛陽、南陽、三門峽等地也都表達了承辦首屆曲劇藝術節的愿望。四地競辦曲劇藝術節，反映四地黨委、政府對于發展文化產業和文化事業的重視，對繁榮發展曲劇藝術的重視，這對曲劇事業發展來說是個很好的信號。

    參加藝術節的老藝術家和青年演員對這次盛會的舉行分外激動高興，他們積極參加開幕式、優秀劇目展演、十大名旦大賽、理論研討等活動，通過多種途徑切磋交流，共謀曲劇發展大計。

    張新芳老師身體不好，她表態說，無論遇到什么情況都要前往參加藝術節。她對組委會組織優秀曲劇劇目展演，給城鄉基層群眾送去50余臺大戲的做法感到很高興。她反復說，曲劇是從群眾中來的，要想發展好，就得回到群眾中去。

    在發展中創新在創新中發展

    怎樣在繼承優良傳統、保