羅卷戲”原本是“羅戲”和“卷戲”兩個劇種，后來合并成一個劇種。這是怎么回事兒呢？相傳唐太宗李世民經常微服私訪。有一天，他帶著幾個隨從走出皇宮，來到京城附近的一個小村莊。剛到村口，就聽見一串的叫好聲，他們連忙走進村中，就見許多人圍成一圈，當中有兩位老漢在表演節目。唐太宗也是第一次見到如此有趣的表演。晚上回到宮中，李世民還在想著表演的場景，躺到床上后不知不覺就睡著了。夢中，李世民來到了天上，一場盛大的宴會剛剛開始。舞臺上正在表演節目，和他白天看到的表演有些相似，只是表演者的人數多了，音樂也更加動聽了。一覺醒來，李世民立即召集了文武大臣，把自己夢中所見到的情況告訴大家，并且要求據此編寫戲本，組織人員表演。大臣們下去后準備，很快戲本就編寫完成。李世民隨即下旨讓那些年輕人按照戲文進行排練，純熟之后，就在皇宮里正式上演。李世民和皇室內眷一起觀看了表演，大家贊不絕口，夸獎演得好。于是李世民下旨把這一表演命名為“樂眷戲”。由于讀音的誤差，“樂眷戲”這個名字被老百姓訛傳為“羅卷戲”，時間一長，“羅卷戲”竟代替了“樂眷戲”這個原名。

    史料記載，羅戲是從儺（音nuó）戲演變而來的，而儺戲源于遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的祭祀儀式。到了元末明初，這種儀式逐漸發生了改變，開始以歌舞排演故事，等到鐘馗的形象出現之后，儺戲才應運而生。藝人們在長期的表演中逐漸去除了儺戲的一些弊端，增加了有利于舞臺表演的藝術形式，儺戲逐漸過渡到了羅戲。儺戲主要是舞蹈表演，因此羅戲保留了很多舞蹈的動作，特別是一些武打場面。最初的道具都是真刀真槍，對打起來驚險刺激，演員們常常在表演時增加一些高難度的動作，以真功夫博得觀眾的掌聲。可以說，羅戲的特點在動作，即主要體現在“武”上。那么卷戲又是怎么回事兒呢？卷戲則正好相反，崇尚文縐縐的表演。卷戲的“卷”字取自佛門圣地的僧人們修行研習時所念的一本經書——《卷經》。在做道場和佛事時，除了誦經念佛外，還會伴以吹奏、敲打、哼唱著的一種音樂，僧人們稱之為“卷調”。到了明代末期，一部分僧人靠演奏“卷調”維持生計，他們又將當地的一些民間小調和傳說故事加入到“卷調”的演奏之中，使“卷調”逐步演變成了帶有故事情節的“卷戲”。 不知何時，羅戲和卷戲相遇，一種戲善于動作表演，一種戲著重于腔調詠唱，兩者自然而然地同行互補。開始時，往往一個劇目的表演分為上下半場，前面唱羅戲，后面唱卷戲。后來，藝人們漸漸摸索總結，終于把兩者合二為一。老百姓把它統一稱為“羅卷戲”。

    羅卷戲的唱詞有自己很獨特的地方，每一大段唱詞都由一組一組的三長一短的句子組成，非常類似于我國古典詞曲，時至今日仍然是按照傳統沿襲下來。唱詞非同一般，唱腔也有獨特之處，極為講究音韻，時而婉轉清新、優雅高亢，時而豪邁雄壯、粗獷奔放。羅卷戲的行當也很有特色，生、旦、凈、丑樣樣俱全，可以表演多種性格的人物。各表演行當從不同角度把武術、雜技、舞蹈、高蹺、旱船等民間藝術營養吸收進來，形成了獨特的風格。

    2007 年3 月,被列入河南省第一批非物質文化遺產名錄。【原標題：內黃羅卷戲】