然而書法的寫生是存在的，對于一種藝術創作，寫生是有意義的。

　　書法的寫生是對現實景物的概括和感悟。人生活在世界上，所見、所聞、所觸，甚至味覺、嗅覺等，留下物的印象感覺。紛繁的印象中，有具體的，也有概括的，有清晰的，也有模糊的。對于書法家，這種印象會對作品的字、行、篇構成有重要的啟發作用。杜甫曾說，“昔者吳人張旭，善草書書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激”。

　　書法寫生是一種思維的轉化，它不同于繪畫寫生的即時具象轉移，而是要經歷一個具象—抽象—具象的過程。面對現實的景物有所感，進而抽象出一種類型化的形象或情緒——如壯闊、嫵媚、簡潔、繁復、剛硬、綿柔等等，最后借助紙筆訴諸字的具體形象。這是書法寫生的完整過程。

　　轉化的過程就是感悟的過程，它是連接現實景物和書法作品的橋梁。這種感悟是小形到大象的概括，是抽象到具象的轉化。這一過程中，有四個要素不能忽視，其一，對現實存在的感受力。思接千載、視通萬里，登山觀海有動于衷，必以學養為其根基。其二，造型的想象力。書法家最終要把感悟到的東西落到紙上，紙上面貌須先胸中有，這不排除落筆之前的朦朧和創作之中的即興。想象力其實是所有藝術家最寶貴的基因。其三，情意。由感悟而得到情感的觸動，變成書寫的欲望，形成創作的沖動。這是一種動力。其四，控筆。書法的功力，大可以指綜合表現力，小可以指控筆的能力，即筆畫的質量和造型的達意。實際上，很多書法家的刻苦，求的就是獲得筆和紙接觸的感覺精微且操控自如。有此四條，萬物皆可入書法。

　　書法的寫生是一種修煉的境界。這是止于臨帖者所難企及的。臨帖可以得其形貌，熟筆之操控，止于此，難有大作為。進入書法的寫生境界，則世間萬物無不可師。眼觀、耳聞、心感，皆可幻化紙上，會通精化，左右逢源。而進入這個境界的通行證就是學養。境界是眾多書法家的一生追求，也是匠和家的最根本的區別。

　　對于書法家，天賦是種子，學養是土地，技巧是耕具。【原標題：關于書法寫生的思考】